Margarida Xirgu

Margarita Xirgu

inicio

biografia

vivencias

108. MARGARITA XIRGU 1927-1928

Margarita Xirgu estrenó el 12 de enero de 1927 en el Teatro Fontalba de Madrid, la comedia en tres actos "La mala ley" de Manuel Linares Rivas, protagonizando y dirigiendo la obra ella misma. El 10 de febrero Margarita estrenó el drama rural en tres actos y en verso "La ermita, la fuente y el río" de Eduardo Marquina, que fue muy bien acogida por el público y la crítica.

Caricatura de la obra de Eduardo Marquina "La ermita, la fuente y el río", protagonizada por Margarita Xirgu . Fresno

El periódico "ABC" publicó el 17 de febrero de 1927: <<... Rara vez se produce como en el drama "La ermita, la fuente y el río", de Eduardo Marquina, una tan perfecta armonización entre el fondo y las figuras... En la obra, decimos, el paisaje no es solamente una figuración mejor o peor lograda, sino algo consubstancial, inherente y primario. Es la ambiente Naturaleza, la atmósfera imprescindible para la vida de los personajes del drama, su trabazón y su raigambre humanas. La ermita, la fuente y el río. Tres evocaciones, que simbolizan, con sus claras alegorías, las tres etapas en que se contiene la obra. La ermita nos dice paz y amor; vida patriarcal, remanso virgiliano. La voz del sacerdote, grave y meditativa, se alza entre la diáfana alegría con que mozos y mozas celebran la fiesta del lugar. Sólo el agitado corazón de Deseada, brasa de sensualidad, se estremece ante la súbita caricia de Manuel, el novio de su hermana, y es preocupación y remordimiento, lucha entre hombres. La fuente es la murmuración que corre, bajo su límpido cristal. Todo su cenagoso fondo con las más insinuantes especies a los decires y a los vayas de las comadres y, en un admirable "crescendo" dramático, envuelve a los señalados por la maledicencia, y coloca frente a frente a Lorenzo, el amo de la aldea, público cortejo de Deseada, y a Manuel, el que se sabe su rival, con moza jactancia. La sangre que brota del generoso pecho de Lorenzo, es para Manuel el más duro reproche, los ojos absortos, traducen el espanto y hablan a su conciencia de ingratitud para quien tan noblemente se condujo. En Deseada, más que compasión por el herido, hay inquietud por la suerte que puede sufrir el que ofendió, impuro deseo de un escondido afán, de aquel amor que no puede gritarse con ufanía, sino ha de ser callado, como una mala e irresistible tentación. La misma insaciable maledicencia se ha detenido, piadosa, ante Lucía, la hermana de Deseada, para no destrozar su tierno corazón. Ella, en el alborear de su juventud, confía alegre y dichosa en el cariño de Manuel. ¿Cómo recelar del mozo, cómo de Deseada, la hermana "buena", su amparo y guía?. El río, en su mansa corriente, dícenos el son de los estragos de Jorge Manrique. Curso y desagüe de nuestras vidas, que es el morir. Al río se abandona. El tallo sutil que le unía a la vida -una sola reveladora palabra de amor que acarició- su oído se ha tronchado...>>.

Caricatura de Margarita Xirgu en "La ermita, la fuente y el río". Antonio Bueno

El 13 de febrero de 1927, Cipriano Rivas Cherif comunicó a Federico García Lorca que Margarita Xirgu estrenaría su drama "Mariana Pineda", mediante la siguiente cómica carta, en la que no dejó títere con cabeza: <<Querido Federico: Aunque Melchor Fernández Almagro te ha adelantado ya algo, quiero apresurarme a comunicarte oficialmente que tu "Mariana" ha entrado en el turno de estreno de la Xirgu para inmediatamente después del próximo, que será "La cantaora del puerto" de Luis Fernández Ardavín. La Xirgu, que está muy ocupada, le ha encargado de decírtelo a Margarita Nelken, quien por deferencia a nuestra amistad quiere que sea yo el que te lo comunique. Debes apresurarte a escribir a la Xirgu, a Margarita Nelken, que se ha interesado de veras (Av. Menéndez Pelayo, 29), y a Eduardo Marquina. Como yo era quien más desconfiaba de su apoyo, me apresuro y complazco en decirte que ahora no ha podido estar más efusivo. Ayer, después de su gran éxito de "La ermita, la fuente y el río", se desbordó (él, no el río) en elogios a tu persona con Margarita Xirgu. No dejes, pues, de escribir a los tres. Y, si te es posible, ven. La Xirgu está dispuesta, dice, a gastarse el dinero y poner la obra a tu gusto. Ven, y si lo crees necesario te escribiré otra carta diciéndote que la obra se estrena en marzo, para que tu padre consienta en tu viaje. Porque la verdad es que "Mariana" ya no se hará en Barcelona, para inaugurar los estrenos en Madrid a la vuelta de la Xirgu el invierno próximo. Lo cual no es inconveniente, porque después del éxito de Marquina, y el que tendrá Ardavín, tú no puedes esperar nada parecido. Entre otras razones fortísimas porque tu "Marianita" no es una doña María de algo, ni eres capaz de poner tantos disparates como por lo visto son necesarios para gustarle al público, a Canedo, a Pérez de Ayala, a Mesa y a Melchor. No dejes de felicitar mucho a Marquina por el grandísimo éxito. A mí la obra no me gusta nada, pero me alegro infinito, primero por que quiero a Eduardo, que está radiante. A Margarita le dices que sabes por mí que la protagonista de "La ermita, etc.", es una de sus cosas mejores. ¡Cómo te va a destrozar los versos de Mariana! Porque los dice de una manera bárbara y catalana, pero es cierto que hace algunas escenas, las mudas y cachondas, de manera excelente. Y no dejes, y perdona que insista dada tu habitual dejadez, de agradecerle mucho a Margarita Nelken lo que ha hecho; indudablemente, puedes creerme, la que más ha influido, aparte la señorita Lydia, a quien tú amas. Y claro que a la Xirgu le ha parecido bien la comedia, porque si no, no la hubiera hecho. Ven pronto. Voy a dar un recital de poesías moderrrnas en la Residencia de Señoritas, y pienso añadir al repertorio dos piezas tuyas, ya experimentadas por el éxito del público: el romance de los Camborios y el de los culos. En honor a la verdad te diré que en tus obras no puedo competir contigo, pero de todos modos las recito y me aplauden. Salud y hasta pronto. Tuyo affmo. Cipri>>.

La actitud de García Lorca ante la promesa del estreno de su obra, fue la de un niño asustado ante el caballo que tanto deseaba y que ahora lo encontraba demasiado grande. Así escribió a Jorge Guillén: <<Ahora estoy aterrado y bajo el peso de una cosa superior a mis fuerzas. Parece ser que la Xirgu va a estrenar el drama romántico "Mariana Pineda". El hacer un drama romántico me gustó extraordinariamente hace tres años. Ahora lo veo como al margen de mi obra. No sé>>. Y así escribió a Melchor Fernández Almagro: <<...Me dio miedo el ambiente de teatro. ¡Qué alegría sentirme alejado de el! Así haré, y ésta será mi norma de autor dramático>>.

Mariana Pineda fue una figura que traspasó los linderos del mito y simbolizó los nobles ideales de la libertad durante el siglo XIX. Granadina, como Federico, fue la heroína una sombra amiga de la infancia del poeta, con la que llegó a sentirse en deuda. <<Vestida de blanco - le describió más tarde a su amigo Fernández Almagro-, con el cabello suelto y un gesto melodramático hasta lo sublime, esta mujer ha paseado por el caminillo secreto de mi niñez con un aire inconfundible. Mujer entrevista y amada por mis nueve años, cuando yo iba de Fuente Vaqueros a Granada en una vieja diligencia, cuyo mayoral tocaba un aire salvaje en una trompeta de cobre. Si tengo miedo de hacer este drama es precisamente por enturbiar mis recuerdos delicadísimos de esta viudita rubia y mártir>>. Federico García Lorca relató más tarde: <<Un día llegué, de la mano de mi madre, a Granada: volvió a levantarse ante mí el romance popular, cantado también por niños que tenían las voces más graves y solemnes, más dramáticas aún que aquellas que llenaron las calles de mi pequeño pueblo, y con el corazón angustiado inquirí, pregunté, avizoré muchas cosas y llegué a la conclusión de que Mariana Pineda era una mujer, una maravilla de mujer, y la razón de su existencia, el principal motor de ella, el amor a la libertad>>. Otra ardiente confesión, más tarde del poeta en Montevideo, completó su idealizada visión infantil de la heroína: <<Es una obra que escribí necesariamente impulsado por una fuerza contra la cual no podía defenderme. Desde que abrí los ojos y me asomé por la ventana de mi casa, en la gris plaza vecina, veía altiva sobre la columna, sueltos los cabellos, en el cielo la mirada, apretando contra el cuerpo la bandera de la libertad. Mariana Pineda, la mujer garrida, valerosa y terriblemente hermosa, puesta allí como símbolo de un ideal revolucionario... Lo que yo sostenía era la tradición; lo que oía de labios de las antiguas criadas, lo que me repetía la portera del convento -donde ayudaron a bien morir a la enamorada-, lo que recibí de los viejos en el café>>.

En marzo de 1927 Margarita Xirgu estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid, la historia de pandereta en tres actos divididos en trece cuadros "La cantaora del puerto" de Luis Fernández Ardavín con figurines de vestuario realizados por Miquel Xirgu, el hermano de la actriz. La obra relata el romance de un torero y una gitana, que termina trágicamente al morir en el ruedo una tarde el bravo lidiador. La gitana Soleá, despechada marcha de Sevilla con un príncipe indio, pero su nostalgia y el amor perdido hacen que regrese. La obra fue muy bien interpretada por Margarita Xirgu (Soleá), Alfonso Muñoz (torero) y Francisco López Silva (príncipe oriental), acompañados de Pascuala Mesa, Carmen Carbonell y Fernando Fresno. Pero después del estreno tuvo muy poco éxito de público. El 16 de abril de 1927 Margarita representó en el Teatro Goya de Barcelona, la comedia de escenas de la vida moderna divididas en cuatro actos, "La princesa bebé" de Jacinto Benavente, en la que se relata la vida de la princesa Elena, condenada a vivir sin amor toda su vida, al ser casada por conveniencia de su familia, sin pensar en sus sentimientos.

Programación del sábado 16 de abril de 1927.

Foto "La Vanguardia"

Programa de mano de "La princesa bebé" del Teatro Goya.

Foto Biblioteca de Catalunya

A últimos de abril apareció una tarde García Lorca por el camerino de Margarita Xirgu, en el Teatro Goya de Barcelona. Tras un cambio de impresiones sobre los ensayos y decoraciones de "Mariana Pineda", siguió Lorca camino de Figueres, a casa de los Dalí, a preparar la escenografía del drama que diseñó Salvador. Margarita Xirgu tenía proyectado el estreno de "Mariana Pineda", pero el éxito de las obras programadas: "Barro pecador" de los hermanos Álvarez Quintero, "La mariposa que voló sobre el mar" de Jacinto Benavente y "La ermita, la fuente y el río" de Eduardo Marquina, las mantendría en la cartelera más tiempo del previsto y agotaron el espacio para otros títulos. La obra del poeta granadino hubiera tenido que esperar a la temporada siguiente, pero la actriz no quería aplazar más la presentación del drama y decidió darla a conocer en Barcelona, en la temporada de primavera. Antes de acabar la campaña de Madrid, Margarita Xirgu y toda su compañía ya habían asistido, en el Teatro Fontalba, a la lectura de "Mariana Pineda" realizada por su autor Federico García Lorca, en la que también estuvieron presentes Cipriano Rivas Cherif y Manuel Azaña, entonces Presidente del Ateneo de Madrid.

El 17 de junio de 1927 Margarita Xirgu estrenó en el Teatro Goya de Barcelona el poema dramático "Fidelidad" de Josep Maria de Sagarra, en versión castellana de Eduardo Marquina y con escenografías de Miquel Xirgu, el hermano de la actriz. Finalmente después de asistir García Lorca a los ensayos que con sus sugerencias fueron acertadas visiones de su prodigiosa intuición, la Compañía de Margarita Xirgu estrenó el 24 de junio en el Teatro Goya de Barcelona "Mariana Pineda", con escenografías de Salvador Dalí y cuyos decorados fueron realizados en el taller de Brunet i Pous, después que se desestimó que los realizara Rafael Barradas. Días antes del estreno, circuló el rumor que iban a prohibir la obra, ya que para la dictadura de Primo de Rivera era una afrenta porque, aunque la acción de Mariana ocurre un siglo antes en el absolutismo fernandino, tenía demasiadas coincidencias con su gobierno. Al poeta, a la vez músico y pintor, le gustó cuidar de todos los detalles: los decorados, los figurines, la música. García Lorca dirigió personalmente el ensayo del coro de niños y niñas que cantaban el romance con el que dio comienzo y finalizó la obra. Federico trató de inculcar a las voces infantiles, de marcado acento catalán, las flexibilidades y ecos melancólicos de aquellas otras que habían llenado los aires de su pequeño pueblo, cuando él era niño. Para acentuar el carácter de vieja estampa de plazuela, las voces infantiles coreaban tras un cartel que representaba la granadina puerta de Elvira.

Margarita Xirgu dijo del estreno: <<"Mariana Pineda" se estrenó en Barcelona con un público en el que predominaba el elemento joven, que fue dispuesto a dar batalla, como los románticos en el estreno de "Hernani". Pero no hubo batalla, porque la obra gustó a todo el público o, por lo menos, no hubo protestas>>. No obstante, se temía, dijo Margarita Xirgu: <<... que un público chapado a la antigua no entendiera la obra>>. Para probarlo, Margarita la estrenó en un día de abono a cargo de una de esas instituciones tradicionales que tenían fama de reunir a la gente más rancia de la población. Y les gustó tanto que Federico tuvo que salir a saludar en los entreactos y alguna vez al terminar las escenas, recibiendo muchos aplausos. Y mientras saludaba al público, apretándose la mano, decía por lo bajo: <<¡Hasta las viejas aplauden...! ¡Hasta las viejas aplauden...!>>.

La obra fue comentada en toda la prensa barcelonesa: "La Publicitat", "El Liberal", "La Veu de Catalunya", "El Noticiero Universal", "La Vanguardia", "Las Noticias", "El Diluvio", "El Día Gráfico",... pero salvo algún crítico, en general no supieron captar que bajo la esencia lírica de fina expresión y pura línea del poeta, latía un prodigioso dramaturgo. Aunque en esta obra no revelara su estilo teatral anunciaba su germen y el nacimiento de un nuevo teatro. Federico sería el primero en admitir que su drama era "obra débil de principiante" y que, si bien revelaba aspectos de su temperamento poético, no respondía a su concepción del teatro. Bernat y Durán dijo en "El Noticiero Universal": <<La obra que nos presenta Federico García Lorca es un bosquejo sin ambientar. Más ese bosquejo, a través de líneas pueriles, de versos sin articulación teatral y de imágenes rebuscadas, ofrece otras líneas, otros versos, otras imágenes y, en general un nervio que señala en el autor, temperamento para cultivar el teatro>>. Domènec Guansé en "La Publicitat" publicó: <<En otros momentos su poesía consigue liberarse de música huera de bombos y platillos que tan a menudo hacen las rimas castellanas desde los clásicos a nuestros días. Poesía de los más primitivos y de los más modernos. Gusto de poesía gris y nutrida de cancionero anónimo y gusto de poesía quebradiza y preciosa de Juan Ramón Jiménez. Ecos patinados de canción popular e imágenes de poeta de vanguardia, fantasmagóricas como el resplandor de un cohete... La decoración de este acto interpreta maravillosamente el poema. Hay en ella una luminosidad blanca, de lirio claustral y poemática. Una sombra melancólica de ciprés. Un surtidor que llora con el mismo plateado seductor y convencional de los versos del poeta... Y el movimiento escénico es conducido aquí, más aún que en los restantes cuadros, con una gracia justa y delicada>>.

Tampoco supieron interpretar los modernistas decorados de Dalí: <<La presentación se nos antojó poco en concordancia con el ritmo y el ambiente de la obra>> expuso E.G.G. en "El Diluvio". Rodríguez Cordolá publicó en "La Vanguardia": <<En cuanto a la presentación escénica se ofrece el contrasentido de trajes de estricto figurín de 1831, y de un decorado concebido con arreglo a normas y convenciones en algún caso, de cosa de un siglo después. Esto es remedador del arte de avanzada que priva ahora en algunos escenarios extranjeros>>. Emilio Tintorer en "Las Noticias" dijo: <<La obra se presentó bajo la dirección artística del joven Dalí. Algo parecido a lo que hacen en Francia los del llamado teatro de vanguardia. Decorados y accesorios para dar un ambiente artístico, convencional, pero que impresione y precise. El joven Dalí demostró ser artista sincero y elegante>>. Y Andrés Vicuña expuso: <<Hay que hacer especial mención del decorado. Discutible si cabe, pero de intención noble y efecto adecuado, dentro de su moderno arcaísmo y de su ya ida modernidad, por así decirlo. Es de celebrar que artistas jóvenes como Federico García Lorca y Salvador Dalí empiecen a trascender como representantes de una generación tan evidente como silenciada>>. A García Lorca sí le gustaron los decorados y figurines de Salvador Dalí. El dramaturgo reflejó su entusiasmo en las cartas que envió a sus amigos. A Manuel de Falla le dijo desde Cadaqués: <<Yo lo he recordado constantemente mientras se realizaba el decorado de "Mariana Pineda", lleno de un maravilloso andalucismo intuido sagazmente por Dalí a través de fotografías genuinas y de conversaciones mías exaltadas horas y horas y sin nada de tipismo>>.

Unánime fue el criterio de la prensa en resaltar la labor de la protagonista. "La Veu de Catalunya" reconoció que el triunfo de la obra era uno de los más legítimos que se habían registrado <<en nuestros teatros desde hace mucho tiempo la señora Xirgu ha alcanzado a conmover al auditorio por la intensa expresión con que recita sus versos. Su trabajo entusiasta ha sido premiado por el público que la ha ovacionado, junto a su autor>>. "El Diluvio" publicó: <<La Xirgu vivía el difícil personaje y sabía hacerlo llegar al ánimo del espectador>>.

Finalizó la temporada en el Teatro Goya de Barcelona con las obras: "La mariposa que voló sobre el mar" de Jacinto Benavente, "Barro pecador" de los hermanos Álvarez Quintero, "Nuestra diosa" de Massimo Bontempelli con traducción de Salvador Vilaregut y "La ermita, la fuente y el río "de Eduardo Marquina.

La temporada de la Compañía Margarita Xirgu en Barcelona finalizó el 3 de julio. La actriz tenía ya preparadas las maletas para marcharse a Font Romeu. La costumbre de pasar el mes de julio en la Cerdanya francesa había adquirido en la vida de la Xirgu, carta de naturaleza. Julio era su mes de descanso, del que tan necesitados estaban sus frágiles pulmones. Terminadas sus vacaciones en el Grand Hotel de Font Romeu, Margarita comenzó en San Sebastián la temporada llamada "del Norte" en el argot teatral y el 10 de agosto de 1927 estrenó allí "Mariana Pineda". En San Sebastián se hospedaba en el Hotel María Cristina, pero la mayor parte del tiempo lo pasaba en el teatro. Allí veraneaba Jacinto Benavente, con quien le unía una gran amistad. Era su asiduo acompañante y durante los entreactos de las representaciones jugaban los dos al ajedrez. Algunas veces Margarita le dejaba ganar, como el día 10 de agosto, como reflejó en una carta a Joaquín Montaner con quien mantenía una contínua correspondencia: <<Estos días don Jacinto se pasa la vida con nosotros: tarde y noche en el teatro y algún día almuerza también. Esta tarde, durante la representación de "La ermita, la fuente y el río", le he dado dos mates seguidos. No le ha hecho ninguna gracia: por la noche le he dejado ganar, no sea que no me diera papel en su obra. Está muy salado, más ameno que nunca>>.

Después de Valladolid, Margarita Xirgu se presentó con su Compañía en Bilbao. Su estado de salud no era bueno y en Santander tuvo incluso que suspender los ensayos. Siempre en lucha con su enfermedad, con el teatro como antídoto contra ella. Reconocía en una conversación con Domènec Guansé que: <<Cuando aún era jovencita, en casa, a veces la tos no me dejaba, me sentía morir. Llegaba al teatro, los pulmones se me dilataban y ni en las cimas más altas he respirado mejor. El teatro es para mí un manantial de vida. Nadie puede decir que me haya visto cansada en escena; nadie dirá que me haya oído pronunciar un verso, una frase, con cansancio. ¡Nadie!>>.

La gira veraniega llegó a su fin. Su proyecto era estar en Madrid el 10 de octubre y, en ese mismo día, visitar el Museo del Prado, para ver cuadros de la época, para el tocado de Doña María, su personaje en la obra "El hijo del diablo" de Joaquín Montaner, cuyos ensayos ya había iniciado desde el 12 de septiembre. El 11 de octubre, tarde y noche, tuvo lugar el ensayo general de "Mariana Pineda" y el 12 Margarita Xirgu estrenó la obra en el Teatro Fontalba de Madrid, con escenografías de Salvador Dalí, junto con el entremés "Carta a Juan Soldado" de los hermanos Álvarez Quintero.

La prensa fue unánime en celebrar el acontecimiento dramático de "Mariana Pineda" como un triunfo resonante y alentador, porque demostraba que la sensibilidad del público vibraba intensamente con la obra del poeta. La interpretación de Margarita Xirgu, de cálidos y apasionados acentos y el clamoroso entusiasmo de la juventud literaria -entre los que se encontraban los compañeros de Lorca de la Residencia- contribuyó al triunfo de la obra. Trás el estreno, la Xirgu dijo al autor: <<Quiero que me dediques esta obra, porque harás otras mejores que se disputarán otras actrices. ¡Pero ésta es mía!>>. Margarita, su actriz predilecta, llegó a sentir por él un gran cariño y contaba anécdotas deliciosas sobre "el imposible Federico". Díez-Canedo, uno de los críticos más importantes de la época, dijo en "El Sol": <<Escrita en versos de vario ritmo, muy libremente cortados, que se regularizan en cuartetas sin estruendo en consonantes, voluntariamente pobres hasta que de pronto se tuercen graciosas en cadencias de cantar o en romances descriptivos, y que no pierden el tono lírico y son como las melodías más destacadas en el conjunto sinfónico. "Mariana Pineda" es digna del poeta en quien la nueva lírica saluda a uno de sus capitanes. La fábula sencilla en extremo, llega a admitir, en el tipo del gobernador Pedrosa, la pincelada melodramática>>. Fernández Almagro escribió en "La Voz": <<Los versos de García Lorca tienen mucho de flor y de estrella. Están en su lugar porque sí. La necesidad y el capricho los crean de acuerdo. Al cabo, así es la copla de legítima cepa: brotada sin esfuerzo, magistral en su sencillez, arbitraria y sorprendente de exactitud>>. Otro granadino, Francisco Ayala, en "La Gaceta Literaria", calificó de hecho insólito el que un joven poeta de vanguardia, fuera ovacionado con tanto ardor por un público teatral: <<Federico ha cantado -relató-, con su voz alegre, la historia de Mariana, y le ha rodeado la espléndida garganta con un collar de imágenes nuevas, a lo largo de su drama, de su romance. De su tragedia>>. Francisco Ayala no dudó en situar el romance en tres estampas dentro del "arte nuevo". Manuel Machado expuso en "La Libertad": <<Margarita Xirgu era esperada y deseada como se la espera y desea siempre por nuestro público. La gran trágica gloriosa tuvo momentos felicísimos, insuperables de patética expresión y conmovedora ternura, en su creación de esta Mariana Pineda del romance de Lorca>>. "ABC" señaló de íntima, la efusión lírica de la heroína. "La Época" destacó en Mariana Pineda las discretísimas esencias de su maternidad celosa, de su religiosidad observante, de su feminidad gozosa y lozana. Santorello en "Blanco y Negro" apuntó: <<En el drama se atiende más a la leyenda popular que a la verdad que pasa por histórica... primero mujer enamorada, y luego, heroína de la libertad>>. La crítica subrayó la evasión de una "evocación histórica" -el republicanismo de Mariana ya de por sí chocaba con la política del Directorio-. La escenografía también gustó, J.G. Olmedilla dijo que el modelo indiscutible del escenógrafo moderno era Salvador Dalí, quien había alcanzado la perfección escenográfica moderna -y muy antigua, de siempre- en el último cuadro de la obra.

En el estreno al acabar de recitar Amparo amiga de Mariana -encarnada por Carmen Carbonell- el último verso lo hacia describiendo una corrida de toros, Valle-Inclán que ocupaba una butaca hacia la mitad de la sala, se puso de pie cómo movido por un resorte, con esta brusquedad de sus movimientos, con esta rigidez que le daba cierto aire de figura de guiñol, y exclamó en voz alta: <<Ezto es una crónica de Corrochano...>> y desprendido de la arbitraria comparación del verso lorquiano con la prosa del popular cronista taurino Gregorio Corrochano, salió de la sala un poquito frustrado, ya que su frase se ahogó entre los chismes de silencio que reclamaba al público, al que tanto le había gustado el romance.

A pesar de la buena prensa de "Mariana Pineda", Margarita Xirgu tuvo que adelantar el estreno de "El hijo del diablo" ante la escasez de público. El 27 de octubre de 1927 se estrenó la obra en el Teatro Fontalba de Madrid, un poema dramático en cinco actos y en verso de Joaquín Montaner, con figurines de vestuario realizados por Miquel Xirgu, el hermano de la actriz. El argumento de "El hijo del diablo" está inspirado en el Don Juan Tenorio de Zorrilla. El hijo del diablo es el hijo póstumo de Don Juan, nacido en Italia, que llega a España acompañado de su madre Doña María Esquivel -interpretada por Margarita Xirgu- y siente hervir en su sangre el frenesí de la pasión y la sed de aventuras de su padre, pero no es nada diestro en el manejo de las armas a diferencia de éste. En el estreno de "El hijo del diablo", de nuevo Ramón María del Valle-Inclán orquestó uno de sus sonados escándalos. La Xirgu explicó: <<Una noche en el Fontalba, yo estaba trabajando y él ocupaba una butaca de platea. Cuando acabé uno de mis parlamentos, el público me aplaudió y él ni se inmutó. De repente, un señor que estaba a su lado gritó: "¡Sí, señor, muy bien"!. Entonces, don Ramón se desmelenó y gritó: "¡Mal, muy mal"! Yo me quedé de piedra, pues enseguida reconocí la voz de don Ramón. Y me desmoralicé como una tonta. Me puse a llorar y el público, al verme, reaccionó contra mi agresor, poniéndose de pie y aplaudiéndome más fuerte todavía. Cuando volví a mi camerino, mi traje, que era de época, llevaba toda la pechera mojada de lágrimas. Benavente, los hermanos Quintero, Arniches, acudieron todos y me decían que no lo tomara a mal, que Valle-Inclán era así y que no había que darle más vueltas ... A don Ramón lo llevaron detenido por escandaloso. Eso me rompió el corazón. ¡Don Ramón detenido por culpa mía! Pero lo soltaron enseguida ... Por lo visto, en la comisaría también se despachó a su gusto, diciendo cosas deliciosas...>>.

Caricatura de Margarita Xirgu interpretando "El hijo del diablo" de Joaquín Montaner, 1927. Ramón López Montenegro

El 10 de noviembre de 1927 Margarita realizó una entrevista con Josefina Blanco, la esposa de Valle-Inclán, para tratar de calmar la situación animada por la prensa y ciertas autoridades. El encuentro lo propició Margarita Nelken, en el estudio del escultor Victorio Macho. El Sindicato de Autores quiso ofrecer a la Xirgu un homenaje de desagravio. Margarita agradeció el gesto de sus compañeros, pero lo rechazó: <<No quiero homenajes -declaró-. El desagravio hay que buscarlo haciendo lo posible por mejorar nuestro trabajo, procurando superarnos entregando al público lo mejor de nosotros mismos. Le repito a Usted que la cosa no ha tenido importancia, y si se ha jaleado es quizá por la falta de temas de más interés>>. Margarita no quería saber nada de malquerencias, de envidias, ni de pugilatos, ni de luchas de viejos y jóvenes...: <<Acojo con cariño la labor de los poetas que llegan a mí trayendo algo estimable. Ellos encuentran grandes dificultades para estrenar... Ya sabía yo que no me iba a enriquecer con las obras de Lorca y de Montaner; pero las creí dignas de llevarlas a la escena y de que las conociera el público>>. El 10 de diciembre de 1927 la Xirgu volvió a representar "La mariposa que voló sobre el mar" de Jacinto Benavente en el Teatro Fontalba de Madrid.

Margarida Xirgu en 1927

Para Navidad, el 22 de diciembre de 1927, Margarita estrenó en el Teatro Fontalba, la comedia de magia en tres actos y en prosa "La noche iluminada" de Jacinto Benavente, con escenografías de Manuel Fontanals que subrayaron un gran sentido de conjunto y una orientación armónica en el montaje. Se trataba de una comedia de magia, de bosques, de encantamientos y de seres fantásticos. No sólo los personajes principales son héroes shakesperianos de "El sueño de una noche de verano": Titania, la reina de las hadas, el travieso Puck..., sino que, en el transcurso de la obra benaventiana, hay constantes alusiones a la obra del autor inglés. Es ésta la pieza más ambiciosa del dramaturgo madrileño dentro del campo de la fantasía. En "La noche iluminada" el autor puso en contacto a jóvenes de nuestros días con el mundo de Titania, Oberón y Puck, en una mezcla de fantasía y realidad, manteniendo así la tesis benaventina de que: lo fabuloso debe tomar apariencia natural para matar la incredulidad de los hombres que, superiores en todo momento, creerán siempre que lo sobrenatural no es más que una postura de lo normal y corriente. Así, en "La noche iluminada", Oberón, Titania y sus servidores no son para los mortales otra cosa que actores cinematográficos. La ficción, una vez más, adquiere verosimilitud. Todo estriba en salvar la idealidad.

Margarita Xirgu y Julia Pachelo interpretando"La noche iluminada" en1927.

Foto: Editorial Estampa en Madrid año 1928, cedida por Marçal Font.

No había en el reparto primeros papeles. Se trataba de una labor de conjunto. Margarita Xirgu fue una adorable Titania. Julia Pachelo (Julia Pacello Millanés) interpretaba a Oberón y Carmen Carbonell a Puck. Intervinieron a su lado: Pascuala Mesa, María Gil Quesada, María Díaz Valcárcel, Amelia y Pilar Muñoz, Alfonso Muñoz, Francisco López Silva, Luis Peña, Fernando Porredón y Miguel Ortín. Jacinto Benavente durante los ensayos no halló reparos que poner, todo le pareció de perlas; pero el día del estreno marchó a París para huir de los periodistas y de sus crónicas, como en otras ocasiones de estreno en las que se había escapado al cine o a jugar una partidita de ajedrez a casa de los Artigas o a un café extraviado, uno de estos cafés discretos donde se encuentran todos los que no quieren ser vistos.

En el periódico "ABC" del viernes 23 de diciembre de 1927, Floridor escribió: <<La obra más que para niños, es para hombres que se sientan niños. Las imaginaciones infantiles verán en "La noche iluminada" su magia externa; el cabrilleo del tisú de plata en las medievales vestiduras; juegos de tramoya; lindas decoraciones; les divertirá la metamorfosis de Rolando, convertido en oso por arte de encantamiento, hechizo que no se romperá hasta que encuentre a una mujer que lo quiera, reirán con las burletas del travieso Puck; y en el desfile de las "estrellas del cine" -en esto los niños están muy adelantados- es posible que batan sus manecitas viendo en aquéllos a sus ídolos favoritos. El cuerpo de la comedia, su ideología, su magia espiritual, la poesía de las almas y de las cosas que la embellecen, la ironicidad que serpea entre la enguirnaldada forma, está más allá de su comprensión. Los hombres aprenden en este viaje al mundo de la ilusión, adonde nos conduce Benavente, que la realidad de la vida todas las conquistas logradas por la ciencia y la civilización moderna, no tienen bastante poder para destuir la mitológica belleza de dioses, hadas y héroes que la misma Humanidad creó, infundiéndoles aliento inmortal. Eterno y luminoso será su reinado mientras quede un artista sobre la tierra... Seamos un poco niños y, lejos de sentir pueriles inquietudes a la vista del bosque encantado, aventurémonos por su fronda, y si se nos aparecen, como en la comedia benaventiana, los héroes shakespearianos y la reina Titania, Puck y Oberón, con su lúcido cortejo, no los confundamos con una caravana de peliculeros, como les ocurre a los personajes reales de la obra de Benavente, sino veamos en ellos a los embajadores del genio y de la poesía. Esta aleación de fantasía y realidad, quimérica y proseísta, poética y grotesca, espiritual y simbólica, con sus brotes shakespearianos, tiene la elegante arquitectura literaria, el ritmo encantador que es blasón del ilustre comediógrafo. Los humorísticos conceptos acerca del amor en quiebra, del superrealismo de la moda y gustos actuales, son dardos de ironía, arma infalible de la panoplia benaventiana. A las innúmeras bellezas de la comedia se rindió el Senado, en cálido homenaje a la obra y al autor. Fontanals ha vestido y decorado la magia con entonada armonización de telas y colores. La unidad y fusión de tonos se ha realizado con exquisito gusto y riqueza, con arbitraria originalidad>>. Contradictoriamente al reparto ya descrito, termina el artículo con el nombre de otros actores diferentes, que al parecer participaron en la obra: <<Es obra de conjunto y éste fue eficiente y disciplinado. Margarita Xirgu, Carmen Carbonell, Julia Pachelo y Pascuala Mesa, y los sres. Fernando Fresno, Salvador Marín de Castro, Alfonso Muñoz y Francisco López Silva, sobresalieron en la interpretación>>.

En enero de 1928 muere María Guerrero. El 11 de febrero de 1928 la Compañía de Margarita Xirgu representó la comedia en tres actos de los hermanos Álvarez Quintero "Cristalina" en el Teatro Fontalba de Madrid. A continuación, el 29 de febrero Margarita representó también en el Teatro Fontalba "El mal que nos hacen" de Jacinto Benavente. El 10 de marzo representó en el mismo teatro"¡No quiero, no quiero! de Jacinto Benavente. Del 2 a 7 de mayo actuó en Zaragoza, el 9 y 10 del mmismo mes en Teruel y el siguiente dia, el 11 en Valencia.Margarita Xirgu desde Zaragoza, escribió a su amigo y confidente Joaquín Montaner, el 4 de mayo de 1928, confesándole que Benavente convertía su autor de culto en aquellos momentos y que el único marco de referencia era la escena española : <<El teatro catalán casi siempre peca de lo mismo Cuando Quiere acero gracia: ordinarieces y grande. Aún la Misma gente culta catalana, está alejada del teatro catalán. Mi admiración por Benavente nace precisamente porqué con su teatro evita que caiga en manos chabacanas y groseras. Los Quintero, pueblo sano y noble. Benavente, aristocracia, y vosotros, los poetas. Yo no puedo admirar a ningún género más>>. Aunque afio 1934, el crítico Sebastián Gasch lamentó, en un artículo demoledor, que I'actriu catalana se limitara a renovar el teatro español y dejara ir a la deriva el catalán: <<Margarita Xirgu sólo se preocupa de renovar el teatro español . Y no se acuerda del catalán, que no necesita renovarse más que el castellano, sino que es el que lo necesita más del mundo. De este teatro, del nuestro, caído ahora entre las manos de una áurea de pizarra teatral cualquiera, la Xirgu no se acuerda ni se preocupa. Y cada año, en este tiempo, nos hace la gracia de caridad de representar cosas tan nuevas como:Mar i Cel”, “Maria Rosa”, “Terra baixa”, “El místic”, “Els vells”, “El ferrer de tall”, que, según dicen las gacetas:" serán puestas en escena, representándose por los dos colosos del teatro, en lengua nativa ">>.

El 26 de mayo, Margarita Xirgu, representó, en el Teatro Goya de Barcelona, la comedia en tres actos de Jacinto Benevente "¡No quiero, no quiero! A continuación representó" La noche iluminada "del mismo autor," El hijo del diablo "de Joaquín Montaner "la ermita, la fuente y el río" de Edurado Marquina y "Santa Juana" de G. Bernard Shaw.

fotos teatro goya 1916-.2008 grup Focus

Después de estas representaciones y durante 1928 se desconoce la actividad de Margarita Xirgu, hasta su presentación en septiembre en Logroño, en el Teatro Bretón de los Herreros durante las fiestas de San Mateo, que abarcó once días a dos funciones diarias, con horario de siete de la tarde y once menos cuarto de la noche. Se representaron obras de Jacinto Benavente -cinco-, Eduardo Marquina -dos- y los Quintero -dos-, más una de Joaquín Montaner y otra de Francois de Curel. El jueves 20 la Compañía de Margarita Xirgu representó "¡No quiero, no quiero! de Jacinto Benavente, el viernes 21 festividad de San Mateo "Cristalina" de los hermanos Álvarez Quintero, el sábado 22 y el domingo 30 "La ermita, la fuente y el río" de Eduardo Marquina, el domingo 23 "Rosas de otoño" de Jacinto Benavente, el lunes 24 "El hijo del diablo" de Joaquín Montaner, el martes 25 "La borrachera del sabio" de Francois de Curel traducida y adaptada por Eduardo Marquina, el miércoles 26 "La vida es más" de Eduardo Marquina, el jueves 27 "La noche iluminada" de Jacinto Benavente, el viernes 28 "Barro pecador" de los hermanos Álvarez Quintero, el sábado 29 "La comida de las fieras" de Jacinto Benavente y el domingo 30 "La mariposa que voló sobre el mar" de Jacinto Benavente.

Margarida Xirgu protagonizando "La borrachera del sabio" de Francois de Curel.

Foto Cuadernos El Público.

Retrato de Margarida Xirgu.

Foto Institut del Teatre de Barcelona

Retrato de Margarita Xirgu de 1928.

Foto Bermemar

En la temporada teatral 1928-1929 Margarita Xirgu debutó en el Teatro Fontalba de Madrid el 10 de octubre de 1928 con el estreno de la comedia de Jacinto Benavente "Más fuerte que el amor", protagonizando y dirigiendo la obra ella misma. El 23 de octubre Margarita estrenó en Madrid "Los fracasados" de Henri-René Lenormand en traducción de Joaquín Montaner. La Xirgu quiso que Lenormand supervisara los últimos ensayos. Lo alojó con todos los honores en el Hotel Palace y escogió como cicerone a Cipriano Rivas Cherif, para que le asistiera también como intérprete con los actores. El día del estreno, antes de comenzar la obra, Henri-René Lenormand pronunció una conferencia sobre las nuevas tendencias de la dramaturgia francesa.

Margarida Xirgu en 1928.

Foto Cuadernos El Público

Le siguieron otros estrenos en el Teatro Fontalba, como el de la comedia de Eduardo Marquina "La dueña del mundo". El 7 de diciembre de 1928 Margarita Xirgu estrenó la comedia en tres actos "Novelera" de los hermanos Álvarez Quintero. La comedia prejuzgada ya desde la calle antes del estreno, se representó ante una sonada algarabía en la sala. Unos hablando y siseando, otros tosiendo y los demás -que deseaban entretenerse- mandando callar. El reparto fue: Llama (Margarita Xirgu), Doña Melchora (Pascuala Mesa), Frisca (Julia Pachelo), Pinpilinpauxa (Carmen Carbonell), Humberto (Alfonso Muñoz), Darío (Luis Peña), don Cándido Loma (Fernando Fresno), Salaverría (Salvador Marín de Castro) y Miguelecho (Fernando Porredón). Margarita terminó el año 1928 con el estreno de "El estudiante de Vic" de Josep Maria de Sagarra, traducida al castellano por Joaquín Montaner. El tema de la obra había sido tratado también en poesía, por gente tan importante como Joan Maragall y estaba dirigido a adoctrinar a las hijas con su moraleja final. La trama relata cómo una viuda queda enamorada de un estudiante, con la oposición del padre de ésta, quedando embarazada de él y finalizando con la huida del estudiante. La moraleja viene a decir: "Niñas que venís al mundo, no os fiéis de gente de libros".