97.
MARGARITA XIRGU 1916-1919
A finales de
1915 y a principios de 1916 en el repertorio de Margarita Xirgu figuraban las
obras: "El milagro del santo" entremés en prosa de Pedro Muñoz
Seca y Pedro Pérez Fernández; el sainete de costumbres madrileñas
"La garra" y la comedia en dos actos y en prosa "Camino adelante"
de Manuel Linares Rivas; el melodrama en seis actos "Magdalena, la mujer
adúltera o Sandoval, el marino" de Emilio Graells y Soler; la comedia
"La marcha nupcial" y el drama "La mujer desnuda" de Henry
Bataille; las comedias de Jacinto Benavente: "La comida de las fieras",
"Los búhos" y "La malquerida" inspirada en "Misteri
de dolor" de Adrià Gual; la comedia "La chocolaterita" de
Paul Gavault; los sainetes "El sexo débil" y "La redacción"
de Antonio Ramos Martín; el drama en cuatro actos "La cortina verde"
de Julio Dantas; la comedia en cinco actos "Zazá" de Pierre Berton
y Charles Simon; el entremés en prosa "El chalán" de Sebastián
Alonso y Gómez; la tragedia en un acto "Salomé" de Oscar
Wilde; las comedias en dos actos "Nena Teruel" y "El nido"
de los hermanos Álvarez Quintero; la comedia en dos actos "La hermanita"
de Manel Folch i Torres; la comedia "El veranillo de San Martín"
de Apel·les Mestres; la tragedia en verso y en tres actos "Nausica"
de Joan Maragall; el cuadro poemático en un acto "La virgen del mar"
de Santiago Rusiñol; el drama en tres actos "María Rosa"
de Ángel Guimerà y el drama "Ícara" de Eugenio
Sellés.
Caricatura de Margarita Xirgu protagonizando
"Ícara" de Eugenio Sellés, realizada por Fresno
También
formaban parte del repertorio: el drama "Sor Beatriz" de Maurice Maeterlinck;
"Carmen" basada en la novela de Prosper Merimée, traducida y
adaptada por Joaquín Montaner y Salvador Vilaregut; la comedia en tres
actos "L'Aigrette" de Dario Nicodemi traducida por Enrique Gómez
Carrillo; la comedia en tres actos "Divorciémonos" y el drama
"Fedora" de Victorien Sardou; la comedia en cuatro actos "La casa
en orden" de Arthur Wing Pinero traducida por Salvador Vilaregut; y los dramas
"Casa de muñecas" y "Hedda Gabler" de Henrik Ibsen.
Margarita Xirgu actuando en una
obra no identificada.
Archivo familiar
hermanos Xirgu
Desde el
día 15 hasta el 23 de enero de 1916, según Francisco Grajal del
Archivo Municipal de Huelva, Margarita Xirgu actuó en el Teatro Mora de
Huelva.
La compañía estaba formada por las siguientes actrices:
Margarita Xirgu, Amparo Álvarez Segura, Concepción Ester, Amparo
López, Guillermina Moreno, Celia Ortiz, Julia Riaza, María de las
Rivas, Josefina y Adela Santaularia, Josefina Segura, Dolores Valero, y los actores
: Ricardo Puga, José Rivero, Francisco Barraycoa, Pedro Cabré, Enrique
Casanova, Federico Gorriz, José Lucio, Vicente Morales, Miquel Ortín,
Ramón Puga, Carlos Segura y José Soler. El repertorio de las obras
representadas fue: el día 15 "Primerose" de Gastand Armand de
Caillavet y Robert de Flers, el día 16 "Magda" de Hermann Sudermann,
el día 17 "El patio azul" de Santiago Rusiñol y "Elektra
"de Hugo von Hofmannsthal, el día 18" El corazón manda
"de Francis de Croisset, el día 19" La dama de las camelias "de
Alejandro Dumas hijo, el día 20" La comida de las fieras "de
Jacinto Benavente y "El milagro del santo" un entremés de Pérez
Fernández y Muñoz Seca, el día 21 "El amor tardío"
de Alberto Insúa y Alfonso Hernández-Catá, el día
22 "La propias estimaciones" de Jacinto Benavente y "Sangre gorda"
de los hermanos Álvarez Quintero y como clausura el día 23 "Madame
Pepita" de Gregorio Martínez Sierra. Los precios fueron: plateas con
6 entradas a 20 pesetas y las butacas a 3 pesetas
Margarita
Xirgu, el 5 de marzo de 1916, actuó en el Teatro Circo de Albacete representando
con su Compañía, el idilio dramático "El patio azul"
de Santiago Rusiñol y la tragedia "Elektra" de Hugo von Hofmannsthal.
La prensa publicó: <<Sin espacio apenas para dedicar la atención
merecida a la inauguración de la temporada por la excelente compañía
de la eximia actriz Margarita Xirgu, hemos de consignar en justicia el éxito
sin precedente, clamoroso y entusiasta obtenido anoche en el Teatro Circo por
esta admirable artista, de méritos realmente excepcionales. Margarita Xirgu,
ya lo hemos dicho, es una actriz eminente, pudiéramos decir única
en su género. Bien lo demostró anoche interpretando maravillosamente
el drama de Rusiñol "El patio azul" y la tragedia "Elektra".
La labor de la insigne artista fue sencillamente insuperable, y el público
la premió con repetidas ovaciones. La compañía que presenta
Margarita Xirgu, excelente en conjunto, cuenta con elementos tan valiosos y distinguidos
como las celebradas actrices Pascuala Mesa y Celia Ortiz y el notable primer actor
Ricardo Puga, artista de positivo mérito y sólida reputación>>.
El día 6 la Xirgu representó la comedia "Primerose" de
Gaston Armand de Caillavet y Robert de Flers, traducida por José Ignacio
Alberti. La prensa declaró: <<La obra obtuvo una interpretación
verdaderamente admirable y fue presentada con toda esplendidez. La Xirgu hace
una creación insuperable de la protagonista de esta preciosa comedia. No
cabe llegar a mayor perfección. Inútil es consignar que la eminente
artista fue unánimemente aplaudida por su magistral labor. Muy acertadas
las señoras Mesa y Álvarez en sus interesantes papeles. Superior
a todo encomio Ricardo Puga, actor siempre discreto y afortunado, y muy en carácter
el señor Cabré, en el simpático Cardenal de Merance. Los
demás intérpretes contribuyeron poderosamente a la bondad del conjunto>>.
El día 7 se representó la comedia en tres actos "El corazón
manda" (Le coeur dispose) de Francis de Croisset, traducida por Gregorio
Martínez Sierra. La prensa publicó: <<La comedia de Francis
de Croisset "El corazón manda" gustó y entretuvo mucho
anoche al numeroso público que asistió al Teatro Circo. La interpretación
de esta aplaudida obra fue excelente. En ella se distinguieron de modo notable
la insigne actriz Margarita Xirgu, las señoras Mesa y Segura, y el primer
actor Ricardo Puga. El excelente actor cómico señor Barraycoa y
los señores Cabré y Rivero, completando los demás, con su
acertada labor, el irreprochable conjunto. En suma, un gran éxito>>.
El día 8 se representó el drama en cuatro actos "Magda"
de Hermann Sudermann. La prensa escribió: <<En el drama "Magda"
obtuvo anoche la eximia actriz Margarita Xirgu un triunfo personalísimo
superior a toda ponderación y encomio. La insigne artista llega en esta
obra, como en otras muchas, a las cumbres de la perfección, y no es extraño
que anoche, el público, sugestionado por la maravillosa labor de Margarita
Xirgu, la aplaudiera con verdadero entusiasmo. Muy bien en sus respectivos papeles
las señoras Santaularia y Segura. El señor Puga acertadísimo
y muy discreto, en su parte de Leopoldo Schwartz, que dijo, y caracterizó
con plausible fortuna. Los señores Cabré y Rivero se distinguieron
también notablemente, fingieron también notablemente, contribuyendo
los demás artistas a la bondad del conjunto>>. El día 9 la
Compañía de Margarita Xirgu representó la comedia en tres
actos "El tercer marido" del italiano Sabatino López, en adaptación
y traducción de Ricardo J. Catarineu y el sainete o comedia corta "Sangre
gorda" de los hermanos Álvarez Quintero.
Caricatura de Margarita Xirgu interpretando ""El tercer marido"
de Sabatino López, realizada por Fresno
El día
10 se representó la comedia "La propia estimación" de
Jacinto Benavente; el día 11 el drama romántico "El amor tardío"
de Alberto Insúa y Alfonso Hernández-Catá; el día
12 el drama "La dama de las camelias" de Alexandre Dumas hijo en adaptación
de Felipe Sassone. La prensa publicó respecto a los días 11 y 12:
<<Anteanoche se estrenó en nuestro coliseo de la calle Isaac Peral,
el drama en tres actos de los señores Insúa y Hernández Catá
"'El amor tardío" que gustó mucho al público y
alcanzó una admirable interpretación, en la que se distinguieron
las señoras Xirgu y Mesa, el notabilísimo primer actor Ricardo Puga,
cuya labor podemos calificar de magistral en esta obra, y los señores Barraycoa
y Rivero. Anoche, con una magnífica entrada, se puso en escena el famoso
drama "La dama de las camelias', que constituyó un triunfo clamoroso,
entusiasta, inmenso para la eximia actriz Margarita Xirgu, que se muestra sencillamente
insuperable en esta celebrada producción. La insigne actriz fue objeto
de constantes ovaciones, siendo llamada a escena en algunos mutis y muchas veces
al final de todos los actos. Los demás intérpretes de "La dama
de las camelias" estuvieron acertadísimos en sus papeles respectivos,
rayando a gran altura Ricardo Puga en el de Armando Duval>>. El día
13 se representó la comedia "Campo de armiño" de Jacinto
Benavente en beneficio de Margarita Xirgu y la prensa expresó: <<El
estreno de la hermosa comedia interpretada por Margarita Xirgu en la noche de
su beneficio, el último lunes, ha sido uno de los éxitos que recordaremos
con toda emoción. La actriz esclarecida y notable, con sumo acierto supo
encarnar la creación del gran maestro de nuestras letras, anotándose
uno de los mayores triunfos de su labor de artista. Las señoras Santaulauria,
Mesa, Ortiz y los señores Puga, Rivero, etc., como en noches anteriores
compartieron los lauros y aplausos tributados por la concurrrencia, distinguida
y numerosa. La excelente compañía dramática de la insigne
actriz Margarita Xirgu, se despidió anoche del público albacetense.
Celebraba su beneficio la señora Xirgu y se estrenaba la última
producción de Benavente "Campo de armiño">>. Los
componentes de la Compañía de Margarita Xirgu, fueron: Amparo Álvarez,
Carlos Álvarez, Francisco Barraycoa, Pedro Cabré, Enrique Casanova,
Francisca Fernández de Córdoba, Federico Górriz, José
Lucio, Pascuala Mesa, Vicente Morales, Guillermina Moreno, Miguel Ortín,
Celia Ortiz, Ramón Puga, Ricardo Puga, Julia Riaza, María de las
Rivas, Jose Rivero, Adela Santaularia, Josefina Santaularia, Josefa Segura, Carlos
Segura y José Soler. El vestuario fue realizado por Achile y Finzi y por
la diseñadora inglesa Lucile y Jeanne Paquín de París; las
alfombras por Amat de Barcelona; los muebles por Rafael Arroyo, Julián
Risueño de Albacete y Vázquez Hermanos de Madrid; la decoración
por Brunet y Pous, Moragas y Alarma; los apuntadores fueron Francisco Palazón
y Salvador Riera y los maquinistas José Ventura y Mauricio Vilumara. Los
precios fueron: 16 ptas para el abono diario para las plateas con seis entradas
y 2,65 ptas para las butacas.
Retrato de junio de 1928, de Pedro Cabré dedicado a Margarita Xirgu.
Foto
Archivo Xavier Rius Xirgu
Para
la revista, de carácter gratuito, del Teatro Bretón de los Herreros
editada por Hijos de Merino y dirigida por Zóximo Notario Ruiz, se sabe
que la Compañía Dramática de Margarita Xirgu con Francisco
Fuentes como primer actor, actuó en Logroño el 1916, sin poder precisar
la fecha.
Revista
del Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, de 1916
Foto
Bermemar
El Teatro
Princesa de Madrid, el 5 de octubre de 1916 abrió sus puertas a la nueva
temporada con la Compañía de Margarita Xirgu, representando la obra
"La hija de Yorio" de Gabriele D'Annunzio (Gaetano Rapagnetta) traducida
al verso castellano por Felipe Sassone. La obra que se repuso innumerables veces,
fue representada también en Granada el 6 de febrero de 1921 a la cual asistió
la madre de Federico García Lorca, doña Vicenta Lorca, que al día
siguiente escribió a su hijo, hablando por primera vez de Margarita Xirgu
con estas palabras: <<Anoche vi "La hija de Yorio" y te confieso
que no me podía dormir. Esta Xirgu es una mujer tremenda para lo trágico>>.
Se trataba de una tragedia pastoril, de fuertes pasiones, de supersticiones rurales
y profundas raíces en las costumbres de las gentes campesinas. Años
antes la había dado a conocer la actriz siciliana Mimi Aguglia, en su versión
original. La actuación de la Compañía de Margarita Xirgu
tuvo en la crítica una excelente acogida. El periódico "ABC",
el 6 de octubre, exaltaba la labor de Margarita como primera dama: <<Dice,
representa, se mueve y escucha con una verdad convincente, y que por una transustanciación
espiritual, que únicamente los más eminentes artistas poseen, tiene
una visión de la vida, un conocimiento de cómo se mueven las pasiones,
de cómo estallan en el espíritu o de cómo lo corroen y aniquilan.
Tuvo grandes aciertos de expresión y apóstrofes de trágica
arrogancia>>.
Margarita Xirgu constituyó una
inquietud amorosa para Miguel de Unamuno, desde que se conocieron en su debut
escénico en Madrid. Fue su amor platónico que arrastró toda
su vida. La Xirgu, más tarde, también fue el amor del pintor, escritor
e ilustrador Cándido Fernández Mazas nacido en Orense en 1902 y
muerto en 1942, cuando sólo contaba con 40 años. Su obra fue escasa,
no solo debido a su temprano fallecimiento sino por el hecho de que el artista
tuvo en su contra una salud mental delicada. Fue un pintor incluido por la critica
en los llamados "Os Novos" (Maruja Mallo, Carlos Maside, Artuto Souto,
Manuel Colmeiro y Manuel Torres) una generación pictórica que renovó
la plástica gallega y rompió con el naturalismo y pintoresquismo
de la generación anterior, mas centrado en reflejar las realidades costumbristas
gallegas. Las claves estilísticas de sus escasas pinturas hay que buscarlas
en la influencia del fauvismo, del Art Decó y del pintor Modigliani. El
contacto con las influencias artísticas vanguardistas le vino de su primer
viaje a París realizado en 1925. Fernández Mazas participó
activamente en las actividades culturales de las "Misiones Pedagógicas"
en 1933 y 1934, por Galicia y Segovia.
Retrato de Cándido Fernández Mazas.
foto Sucesión Cándido Fernández Mazas.
http://www.candidofernandezmazas.com/
Cándido Fernández
Mazas conoció a Margarita Xirgu en el Teatro Español y quedó
fulminantemente enamorado de ella para siempre. Iba a verla salir de su hotel
y la seguía. Imaginaba misteriosos encuentros con ella bajo la estatua
del Ángel Caído. Carlos Gurméndez, el filósofo, escritor
y periodista, que conocía la pureza idealista del pintor, escribió
sobre la naturaleza del arrebatado y platónico amor del pintor: <<Por
la actriz Margarita Xirgu sintió un amor angustioso, dramático,
rico de ensoñaciones, de falsos encuentros e imaginarias citas furtivas.
Construyó una imagen de ella a la que dotó de todas las perfecciones
de la inteligencia y la sensibilidad. Cuando yo le objetaba la irrealidad de aquellos
amores, Cándido argumentó: "El amor hay que sentirlo profundamente.
El objeto amoroso es real, se crea como un poema", y añadía:
"Ella comprende, asiente a todas mis palabras, sabe escucharme. El camino
de perfección del amor es la gestación del ser que amas o su transformación
paulatina. Pero ¡maldita sea!, no me dejan verla ese Rivas Cherif y otros
que se interponen y no puedo terminar mi obra amorosa". Este platonismo o
angelismo amoroso, le abrumó como un destino durante toda su vida>>.
Esta pasión, de la que jamás tuvo conocimiento Margarita, la plasmó
el pintor gallego en su bellísima obra "Santa Margori", según
Carlos Gurméndez.
"Santa
Margori" de Fernández Mazas, una parábola en tres escenarios,
de 1930.
Foto Residencia Csic
Actuando
Margarita Xirgu en Sevilla en la primavera de 1916, una tarde aparecieron los
hermanos Álvarez Quintero por el camerino de la actriz. Los "niños
sevillanos", como los nombraba, tenían una obra para ella. Se trataba
de la adaptación de la novela galdosiana "Marianela". El estreno
de "Marianela" tuvo lugar el 18 d'octubre de 1916, en el Teatro de la
Princesa de Madrid
.
Caricatura
de Margarita Xirgu protagonizando "Marianela" de Pérez Galdos
en 1916, realizada por Fresno
El
Caballero del Verde Gabán decía en "El Liberal": <<Un
lamento, un sollozo de Marianela, levantaba el pecho del novelista septuagenario,
que parecía una encina rota por el rayo que llenó de sombras su
camino. Y cuando, por fin, acabada la tragedia de aquel pobre corazón a
quien el amor dio la muerte, y el público atronaba con vivas y aplausos
a actores, a adaptadores y al viejecito admirado, éste, apoyado en Marianela,
quedó en el centro del escenario mientras la niña descalza le echaba
los brazos al cuello y la voz que antes humedecieron las lágrimas decía
con acento de júbilo: "¡Qué alegría más
grande, don Benito, qué alegría más grande!">>.
Al día siguiente la prensa, unánime, colocó a Margarita en
el máximo pedestal de la escena española: <<El tipo de Marianela
es un enorme triunfo de la insigne Margarita Xirgu, que siempre recordará
la noche de ayer como una de las más memorables de su vida. Su gran temperamento
de artista siente de manera tal el personaje galdosiano, ha puesto tan de su ser
en el alma de la desventurada niña, que es Marianela misma, la que vive
y sufre en la escena. La composición del tipo es admirable, y la emoción
que produce cierta y grande...>> escribía Pedro de Répide
en "El Liberal". El éxito de la obra de Galdós llenaría
casi toda la temporada de la Compañía de Margarita Xirgu.
En
1916 Margarita Xirgu interpretó la película "El nocturno de
Chopin" junto con Ricardo Purga, dirigida por Adrià Gual y con Fructuós
Gelabert como director de fotografía. También en 1916 interpretó
la película "El beso de la muerte" con Magí Murià
y Alberto Marro como directores y Fructuós Gelabert como director de fotografía,
e interpretó el film "Alma torturada" de Magí Murià
como director y Salvador Castelló como director de fotografía. Se
le atribuyen también a Margarita Xirgu los films "El amor hace justícia"
de 1916 y "El golfo" de 1917. Pese a la frialdad con que Margarita Xirgu
hablaba de sus actuaciones en la pantalla, lo cierto es que las revistas de cine
seguían su experiencía con gran interés. Publicaciones como
la francesa "Pathé Revista", le dedicaba grandes reportajes en
los que Margarita aparecía con frecuencia en las portadas como atractivo
señuelo, en aquellos tiempos en que el cine no era aceptado fácilmente,
en particular por una gran parte de la intelectualidad.
La
Xirgu reponía el 22 de diciembre de 1916 en la cartelera del Teatro Princesa,
la comedia de Henry Bataille "La mujer desnuda", en traducción
de Hernández-Catá. Pero cuatro días más tarde, volvía
por sus fueros "Marianela" en el escenario de la calle Princesa, alternando
en la sesión de tarde con la pieza extranjera. Le siguió la reposición
de la comedia "Gente conocida" de Jacinto Benavente y el estreno de
la comedia "La chiquilla" de Pierre Veber y Henry de Gorsse, en traducción
de Alberti y Rosales. Comedia ésta última de suaves armonías
sentimentales, en la que Margarita obtuvo, en su papel de Colette, una buena acogida.
La actriz ponía en juego sus dotes cómicas, con las que en Barcelona,
en los comienzos de su carrera, había cosechado muchos aplausos. La comedia
era sumamente divertida y la Infanta Doña Isabel, que presenció
el estreno, hizo subir a la Xirgu a su palco para felicitarla.
Caricatura
de Margarita Xirgu protagonizando "La chiquilla" de Pierre Veber y Henry
de Gorsse realizada por Fresno
En el mismo
año de 1916, se realizó la preparación y la puesta en escena
de "Santa Juana de Castilla" que durante el verano de 1914 al visitar
Margarita Xirgu a Benito Pérez Galdós, en su finca "San Quintín"
en el Sardinero de Santander, el dramaturgo le ofreció su estreno aunque
todavía no estaba terminada. La colaboración fue estrecha y entusiasta
por parte de Galdós y de la Xirgu. Los dos estaban obstinados en que la
escenografía y los figurines -realizados por el hermano de la actriz, Miquel
Xirgu- reunieran fidelidad histórica y se inspiraran en gravados de la
época para conseguir una auténtica ambientación. Después
del estreno de "La chiquilla", Margarita Xirgu representó la
comedia en tres actos "La dicha ajena" de los hermanos Álvarez
Quintero, a la que le siguieron la comedia en tres actos y en prosa "La propia
estimación" de Jacinto Benavente y el entremés "El milagro
del santo" de Pérez Fernández y Muñoz Seca.
Margarita
Xirgu conoció a Narcís Oller por primera vez a raíz de los
ensayos de "Tristes amores", de Giuseppe Giacosa, que era el traductor
y quiso a toda costa que el papel de Emma fuera interpretado por Margarita. Ambos
vivieron unas anécdotas muy divertidas, pero también muy ilustrativas
del sistema de trabajo de las compañías y los procesos de creación
de los espectáculos, que la publicación de las "Memorias teatrales"
de Oller ha permitido conocer con pelos y uds. "Tristes amores" se estrenó
el 20 de diciembre de 1907, en el Teatro Romea de Barcelona. Oilers reconoce que
la Xirgu se había mostrado agradecida con él porque había
ayudado a la joven actriz a abrirse camino: <<Margarita Xirgu ha sabido
agradecerme durante bastantes años, por lo que he visto, aquellas acaloradas
preferencias mías que le facilitaron la ocasión de arrebatar, cuando
menos lo esperaba, el bloqueo en que tan injustamente se la tenía, y encontrar
de nuevo la salida gloriosa que tanto gruava sobre todo desde que, por la muerte
de su padre, quedaban su madre y un hermano pequeño sin más recursos
casi que los que ella podía llevar a casa>>. El 17 de enero de 1917
Margarita le escribió esta carta: <<Mi estimado y buen amigo: recibí
su apreciada carta del 13 corriente interesándose por el Sr. Bernat Morales
i San Martín, que el maestro Galdós también me había
recomendado. La amistad que a usted me une y la amabilidad de don Benito para
conmigo, a parte de los méritos indiscutibles del Sr. Morales, bastaban
para que yo me tomara mucho interés con “Lo imposible”, comedia
que leí con gran atención. La obra está muy bien, los caracteres
de los personajes bien sostenidos, muy bien dialogada y creo resultará
teatral; pero tiene una gran dificultad para que yo la estrene, y esto es lo siguiente:
el protagonista es un galán joven, papel intensísimo y difícil,
incapaz de representarlo un actor de los jóvenes y la madre del protagonista
no tiene más que un acto y tampoco es para mí, porque resultaría
demasiado joven. Siento muchísimo no haber podido complacer a su recomendado,
pero puede que en otra ocasión pueda hacerlo. En el mes de abril pienso
ir a Barcelona y espero tener el gusto de saludarle. Con recuerdos afectuosos
de mi marido, le saluda cariñosamente su buena amiga Margarita Xirgu>>.
Desde
el día 14 hasta el 18 de marzo de 1917, según Francisco Grajal del
Archivo Municipal de Huelva, Margarita Xirgu actuó en el Teatro Mora de
Huelva. El repertorio de las obras representadas fue: el día 14 la adaptación
de la novela de Benito Pérez Galdós que estuvo presente en el estreno,
el día 15 "Gente conocida" de Jacinto Benavente, el día
16 "La chiquilla "de Pierre Veber y Henry de Gorsse, el día 17"
La loca de la casa "de Benito Pérez Galdós y el día
18 de nuevo" Marianela ". Destacaron a demás de la Xirgu las
actrices: Amparo Álvarez Segura, Josefina Santaularia, Pascuala Mesa y
Josefina Satorres, y los actores Francisco Fuentes, José Rivero, Pedro
Cabré, Francisco Barraycoa y José Lucio.
El
23 de marzo de 1917 Margarita estrenó en el Teatro Princesa de Madrid,
la primera obra que Jacinto Benavente escribió para ella: "El mal
que nos hacen", que el autor le dedicó: <<con mucho cariño
y admiración>>. La comedia está sintetizada en el pensamiento
que expone Germán, el protagonista, en una escena del primer acto: <<No
sabemos comprender que el mal que nos hacen sin haberlo merecido y el mal que
nosotros hacemos a quien lo merece, es casi siempre la venganza del mal que otros
hicieron>>. Se trata de una comedia más del teatro benaventino, de
suaves matices dramáticos y trama amorosa. Los juicios acerca de la obra
fueron contradictorios hasta la desmesura. Mientras unos veían en ella
la renovación de nuevas tendencias de "carácter íntimo,
sentimental y pasional", Pérez de Ayala escribía que sólo
el primer acto estaba desarrollado con notable habilidad, aunque no llegaba a
alcanzar la altura que el autor daba en ocasiones a sus obras, y que el segundo
y tercer acto desfallecían y en algunos momentos degeneraban en lo absurdo
y en un galimatías. Afirmaba el crítico que, para representar esta
comedia: <<... como casi todas las obras del mismo padre, bastan aficionados,
la señora Xirgu hizo el milagro de mostrarse maravillosa actriz, derramando
generosamente su temperamento brioso y apasionado sobre los yermos estériles
de las parrafadas genéricas y deshumanizadas, y creando una acción
psicológica y profunda allí donde no habían sino vacío
y caos>>. Desde las páginas de "El Liberal", Manuel Machado
censuró la hostilidad de dicha crítica, que consideraba injusta
para el dramaturgo: <<¿Crees tú -decía- que está
bien considerar a Benavente como valor negativo, para que nos quedemos por toda
positividad con Arniches y los Quintero, ya que Galdós lógicamente
ha de producir muy poco?>>. Le reprochaba el tratar de influir en el público,
intentando desviar su aplauso de la primera figura del teatro del momento. Apelaba
a la moral de la crítica que debía reemplazar a las más puras
y vehementes simpatías o, por lo contrario, a las irrazonables antipatías.
La labor de Margarita Xirgu en esta primera obra que el autor de "Los intereses
creados" escribió para ella tuvo que ser admirable, a juzgar por la
unanimidad de criterios que en torno a su interpretación se expusieron.
El espíritu delicioso, apasionado y fuertemente contrastado de Valentina,
la protagonista, tuvo en Margarita cumplida representante. En el artículo
de Pérez de Ayala, que está recogido en el volumen "Las máscaras"
se puede leer: <<Las frases más opacas y apáticas cobran vida
al consustanciarse con la bella voz patética de la señora Xirgu.
Anoche el mayor triunfo fue de ella. No faltaban personas versadas en estos menesteres
escénicos que la proclamaban la primera de nuestras actrices>>.
La
Compañía de Margarita Xirgu, el 31 de marzo de 1917 reaparecía
en el Teatro Novedades de Barcelona. Benito Pérez Galdós se instaló
en Barcelona, donde pasaría cerca de un mes, para asistir al estreno de
"Marianela" y días después llegaron los hermanos Álvarez
Quintero procedentes de Sevilla.
El 23 de abril de 1917 se
le entregó a Margarita Xirgu, en Barcelona, un documento firmado por la
Comisión “Pro Teatro Catalán” -no exento de algunas faltas
de ortografía- y en el cual se le pedía que realizara una semana
de teatro en catalán, para callar algunas voces que decían que la
Xirgu no tenía ya ningún interés por el teatro en catalán.
Se desconoce si Margarita Xirgu,
pudo resolver todas las dificultades por poder volver a representar las obras
en catalán que le pedían, pues hacía falta encontrar en muy
poco tiempo: actores, teatro, decorados, figurines,... cambiar la agenda de compromisos
y un millón de cosas por representar de nuevo aquellas obras, ya estrenadas
en su día.
Comisión
"Pro Teatre Català".
Foto
Arxiu Jordi Rius Xirgu
Transcribo
a continuación el texto de la petición:
Comisión
“Pro Teatro Catalán”. Barcelona
Barcelona,
23 de abril 1917.
Margarita Xirgu
Señora:
Los abajo firmantes, todos ellos entusiastas del teatro
de la tierra, os dirigen la presente carta, esperando merecer de vuestra bondad
una merced que ya hace tiempo teníamos proyectado pediros, más la
ocasión no se había presentado como por ejemplo.
Es
esta pediros, señora, que aprovechando vuestra estancia entre nosotros,
os dignarais dedicar una semana de Teatro Catalán, semana que cómo
comprenderéis fuera gloriosa, tanto para vos, como por los que estimamos
nuestro teatro; la tierra ctalana, dónde tantos laureles habéis
merecido, vos lo agradeceréis y al tiempo, lo desearíamos para callar
ciertas murmuracions de gente poco entendida en asuntos de teatro que ha ido diciendo
de vos ciertas cosas por desmerecer el arte de la teatralitat catalana.
Todos
tenemos ganas ya hace tiempo para poder gritar bien fuerte VIVA LA NUESTRO CATALINA!!,
queremos ver otra vez la romántica de la REINA JOVEN, en fin señora,
vos lo decimos claro y catalán, como somos nosotros, queremos ver vuestras
últimas creaciones de cuando dejastéis nuestro teatro.
Debemos
haceros constar, que en los firmantes de la presente, no hay ni uno que sea critico
de teatro, todos somos gente que querríamos demostrar a ciertas personas
que nuestra MARGARITA (como os denominamos entre nosotros), todavía siento
pasión por el teatro que la ha visto nacer.
Nada
más que deciros, de vuestra respuesta depende que el Teatro Catalán
vuelva a recordar en vos, aquella última jornada de gloria y podamos entre
todos hacer un esfuerzo, para que vuelva a revivir como antes, que suponemos seréis
vos también partidaria.
Os damos las gracias
por adelantado, vuestros afectuosos admiradores,
Q.V.P.B.
Comisión “Pro Teatro Catalán”
Firman el presidente Joan Borrell, el secretario Eduard
Trias y 7 vocales.
Adhesiones de:
Ateneo
del Distrito VII
Escuela Católica
de Sant Medi
Centre Tradicionalista El
Crit de Pàtria
Centre Catalunya
Societat Recreativa El Tobogan
Societat Recreativa Nova Germanor
Centro Familiar Instructivo de Les Corts
Grup Teatralia
Centro Liberal Democrático Autonomista del Districto
VI
Centre Picarol
Agrupament Escènic "Flor de Cingle"
Centre Benefic Condal
Ateneu Autonomista del Districte III
Centre Provincial
de Lleida
Societat Recreativa Els Íntims
Ateneu Obrer del Districte
Segon
Acabada la temporada
en Barcelona, la Xirgu acompañada de Galdós inició una gira
por Andalucía con una sola obra en cartel: "Marianela". La Xirgu
terminó sus actuaciones en Sevilla y de allí marchó a Huelva,
donde actuó hasta los primeros días de febrero de 1918. Desde el
26 de enero hasta el 3 de febrero, según Francisco Grajal del Archivo Municipal
de Huelva, procedente del Teatro Cervantes de Sevilla. La compañía
estaba formada por las actrices: Margarita Xirgu, Amparo Álvarez Segura,
Matilde Blanco, Conchita Bravo, Adela Fuentes, María Fuentes, Carmen López
Lagar, Pascuala Mesa, Guillermo Moreno, María de las Rivas, Josefina Santaularia
y Josefa Segura, y por actores: Francisco Fuentes como primer actor, Luis Agudín,
Carlos Álvarez, Pedro Cabré, Enrique Casanova, Federico Gorriz,
José López Alonso, José Lucio, Miquel Ortín, Ramón
Puga, José Rivero y José Soler. Los apuntadores fueron Serafín
Lozano y Roberto Zappino, el maquinista José Ventura y el mueblista Rafael
Arroyo. El repertorio de las obras representadas fue: el día 26 "El
patio azul" de Santiago Rusiñol y "Elektra" de Hugo von
Hofmannsthal, el día 27 "La dama de las camelias" de Alejandro
Dumas hijo, el día 28 el entremés "Solico en el mundo"
de los hermanos Álvarez Quintero y la comedia "A tiro limpio"
de José López Pinillos alias Pármeno, el día 29 "Fédora"
de Victorien Sardou, el día 30 "El mal que nos hacen" de Jacinto
Benavente y el paso de comedia "Lo que tú quieras" de los hermanos
Álvarez Quintero, el día 31 "Madame Pepita" de Gregorio
Martínez Sierra, el día 1 de febrero "La hija de Yorio"
de Gabriel D'Annunzio, el día 2 "El pueblo dormido "de Federico
Oliver y el día 3" Marianela "la adaptación de la novela
de Benito Pérez Galdós. Los precios fueron: 18 ptas. por el abono
diario de las plateas con seis entradas y 2,70 ptas. por las butacas.
Luego
pasó a Gibraltar, donde actuó hasta el 7 de marzo. Son tiempos de
constantes desplazamientos que irremediablemente afectan la salud de Margarita,
la cual acostumbra a pasar lo más crudo del invierno en climas templados,
especialmente, en la costa alicantina. A pesar de su ceguera Galdós desarrollaba
gran actividad y con su secretario trabajaba horas y horas. Planeaba nuevas obras
e intentaba adaptar otras en honor de Margarita, la cual dio las gracias al dramaturgo
en su continuada correspondencia: <<...pues veo que se acuerda de mí
y que me prepara muchas obras...>>.
Caricatura de la Xirgu, realizada por Tovar en 1918
La
noche del 8 de mayo de 1918 se estrenó, en el Teatro de la Princesa, "Santa
Juana de Castilla" de Benito Pérez Galdós, tras la suntuosa
puesta en escena del drama "El dragón de fuego" de Jacinto Benavente.
El crítico Pérez de Ayala publicó en "El Sol",
que Margarita Xirgu en "Santa Juana de Castilla": <<... se acreditó,
como reina fingida, ser de verdad reina en la escena>>. Don Benito, por
aquella época, salía ya muy pocas veces a la calle, pero no dejó
de ir al teatro ni un solo día mientras estaban representando la obra.
En esta temporada de 1918, los hermanos Álvarez Quintero
habían traducido y adaptado la comedia de Maurice Donnay "El otro
peligro" para Margarita Xirgu, que estrenó el 26 de mayo. Otro estreno
de la Xirgu de la temporada fue "La casa deshecha" de Alfonso Hernández-Catá.
A primeros de julio, Margarita inauguró su temporada teatral barcelonesa
en el Teatro Novedades. Como primicia estrenó la comedia en tres actos
"Pipiola" de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero.
Obra de tonos y perfiles monótonos, de la que está ausente la auténtica
vena de los autores sevillanos. C. Caballero publicó en "La Tribuna":
<<En "Pipiola" nos sobran los tres actos porque no significan
nada, no conducen a nada, nos aburren casi continuamente y en momento alguno nos
recuerdan los grandes aciertos de los aplaudidos hermanos>>.
Para
asistir al estreno de "Santa Juana de Castilla" don Benito se trasladó
a Barcelona. Su llegada era esperada, en el apeadero del Paseo de Gracia, por
Margarita Xirgu, Miguel Ortín, Joaquín Montaner y el periodista
Mario Verdaguer, entre otros. Tras el estreno de la obra se organizó un
banquete en el Hotel Inglaterra en honor del dramaturgo, ofreciendo el homenaje
el director de "La Vanguardia", Miguel de los Santos Oliver. La Xirgu
le dedicó otro homenaje: la realización de una semana de teatro
galdosiano, en el curso de la cual se estrenó la adaptación de su
novela "El amigo manso" llevada a cabo con gran acierto por Francisco
Acebal. Otras obras que representó la Compañía Dramática
Española de Margarita Xirgu, fueron: la comedia en tres actos "La
dicha ajena" y la comedia en dos actos "Así se escribe la historia"
de los hermanos Álvarez Quintero; la novela escénica en cinco cuadros,
considerados tres actos, "La inmaculada de los dolores" y las comedias
"Rosas de otoño", "El dragón de fuego" y "El
mal que nos hacen" de Jacinto Benavente; los dramas "La chica"
y "La pecadora" de Ángel Guimerà; y la comedia en cuatro
actos y en prosa "Fernanda" de Victorien Sardou. Estas obras constituyeron
el programa veraniego en su gira por las comarcas catalanas. Margarita también
estrenó en esta temporada la comedia "A tiro limpio" de José
López Pinillos.
El 22 de marzo de 1919 Margarida Xirgu
estrenó la comedia "Rey y monje" de Àngel Guimerà
traducida por Eduardo Marquina, en el Teatro Goya de Barcelona. A la primavera
tuvo en Sevilla una recaida de salut y el Doctor Baltasar Pijoan viajó
desde Barcelona para visitarla, recomendándole reposo. En el verano de
1919 se concertó la fusión de las Compañías de Margarita
Xirgu y de Enrique Borràs. La actriz se encontraba en Santander, realizando
su acostumbrada gira de verano. A la hora de firmar el contrato Borràs
dijo: <<Las mujeres primero>>, y así pasó en primer
lugar el nombre de la Xirgu. Fue un gesto de cortesía digno de agradecer
en persona tan celosa del éxito de sus partenaires. A la actriz Catalina
Bárcena llegó a hacerle desaires en el mismo escenario, volviéndole
la espalda. Catalina lloró desconsolada sin comprender la actitud del actor.
En el mes de septiembre de 1919 la Compañía Xirgu-Borràs
inauguró la temporada en el Teatro del Centro de Madrid, así llamado
por haberse construido en la calle Atocha, en el solar que antes ocupara el convento
de la Trinidad. Más tarde fue nombrado Teatro Odeón, pero el barbarismo
fue advertido oportunamente por Mariano de Cavia, devolviéndole su primitivo
nombre, hasta que después se le denominó Teatro Calderón.
La obra elegida para el debut fue el drama en tres actos "Esclavitud"
de José López Pinillos. El éxito de Borràs fue clamoroso.
La figura del protagonista, don Pedro Goyantes, fue escrita para él. Era
un tipo vencido por el alcohol, incapaz de liberarse por el egoísmo y la
cobardía, que le anulaban la voluntad. La crítica juzgó esta
interpretación como la labor trágica más acabada del actor.
Más
tarde para conmemorar la fiesta de la Raza, un año antes declarada fiesta
nacional, la Compañía Xirgu-Borràs representaron "El
alcalde de Zalamea" de Calderón de la Barca, que fue el primer contacto
de la Xirgu con el teatro clásico. Borràs encarnaba la figura de
Pedro Crespo. El papel de la Xirgu no le permitía gran lucimiento, pero
fiel a la disciplina y buen compañerismo, prestó su concurso componiendo
una segunda figura de antología. Lo importante fue que Margarita empezó
a descubrir el fabuloso campo del teatro clásico español. Inmediatamente
después llegó la obligada cita con el drama "Don Juan Tenorio"
de José Zorrilla. Por primera vez la Xirgu hizo en Madrid el papel de doña
Inés de Ulloa, que había sido una de sus primeras heroínas.
Le
siguen los estrenos al Teatro del Centro de Madrid, de la comedia gran guiñolesca
en tres actos y en prosa, el 10 de noviembre de 1911, "La razón de
la locura" de Pedro Muñoz Seca, el drama en tres actos "La red"
de José López Pinillos -más conocido por sus seudónimos
Puck y sobre todo Pármeno- el 12 de diciembre y antes el 26 de noviembre
el drama en cuatro actos "Alimaña" de Eduardo Marquina. Ésta
última era una comedia en prosa de complicadísimo planteamiento
psicológico. Margarita incorporaba así a su repertorio, con "la
alimaña", un tipo de mujer enamorada y enferma capaz de fuertes y
apasionados contrastes. Enrique Borrás en su papel de viejo pastor, logró
una caracterización llena de bondad por su natural fuerza expresiva.
Algunos
textos han sido extraídos de "La vida escénica en Albacete
en el siglo XX" y de las biografías: "Margarita Xirgu y su teatro"
y "Margarita Xirgu. Una biografía" de Antonina Rodrigo.
XAVIER
RIUS XIRGU
álbum
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