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MARGARITA XIRGU, EL CINE I LA TV
El 1909
Margarita Xirgu interpretó en el cine "Guzmán Bueno" de
Enric Giménez director de escena y Fructuoso Gelabert director de fotografía.
fue la adaptación de la obra homónima teatral de Antonio Gil de
Zárate. Según Portero Moix representó: <<una revolución
en la técnica de la escenografía cinematográfica>>.
El reparto tuvo a Margarita Xirgu y Enriqueta Guerra como actrices y como actores
a: Enric Giménez, Enric Guitart (padre), Ferran Bozo, Miguel Ortín
y el Sr. Ballas. Los decorados fueron de Juan Morales, el vestuario de Malatesta
y la productora fue “Films Barcelona”. La película tenía
350 metros, que equivalían a 10 minutos de proyección en la pantalla
y se rodó en 8 días.
Margarita
Xirgu el 1910 -aunque otras fuentes aseguran que fue antes, el 1907 o el 1908-
interpretó las películas "La muerte del tirano "inspirada
en "La mort de Neró" de Víctor Balaguer y "Violante
(la coqueta)" con Enric Giménez, dirigidos por Narciso Cuyás
y producidas por “Iris Films”. En la productora “Iris Films”
Narciso Cuyás y Andreu Cabot trabajaron con el mejor elenco barcelonès
del momento: Margarita Xirgu, Jaume Borràs, Francisco Tressol y Joaquín
Carrasco.
La Xirgu no se sintió jamás contenta de su trabajo
ante las cámaras, hasta tal punto que no dudaría en manifestar públicamente:
<<Prefiero ser segunda actriz en el teatro que "estrella" en el
cine>>. Margarita hacía patente su escaso entusiasmo por el séptimo
arte, porque, para ella, lo importante era la palabra, el gesto, la emoción,...
Margarita
Xirgu protagonizando una película.
Adrià
Gual sería el primer intelectual español incorporado al fenómeno
cinematográfico, al crear en 1914 en Barcelona, la productora "Barcinógrafo",
para la que dirigió hasta 1928, media decena de films.
Con esta productora Margarita Xirgu interpretó "La Reina Joven"
dirigida por Magí Murià con guión adaptado por Àngel
Guimerà de su obra homónima teatral. El director de fotografía
fue Salvador Castelló y los intérpretes: Margarita Xirgu en el papel
de Reina Alèxia y Ricardo Pueda en el de Rolant, como papeles estelares,
y Cèlia Ortiz y José Rivero en los papeles secundarios. El rodaje
de algunas escenas exteriores se hicieron en el Parc Güell de Barcelona,
en la escalinata de la entrada principal,donde se ven perfectamente las almenas.
La película fue rodada el 1915 y proyectada en pantalla el 1916. Ha llegado
a nuestros días restaurada por el Instituto Valenciano de Cinematografía
La Filmoteca. La duración se de 50 minutos.
Gracias
el fondo Antoni y Ramon Clapés se ha conservado el programa castellano/francés
del film, que ha continuación se reproduce:
Margarida
Xirgu interpretó"La Reina Joven"
fondo
Antoni y Ramon Clapés cedido a la família de Margarida Xirgu
El
programa describe:
<<ARGUMENTO
Una
joven reina, sentada recientemente en el trono; las intrigas que alrededor del
mismo se desarrollan, promovidas por las ambiciones desmesuradas del Gran Duque,
tío de Alexia, que pretende casar a su hijo con la gentil soberana; los
fermentos de protesta que se agitan, mal contenidos, entre el pueblo, que no ignora
lo que en Palacio sucede; el elemento revolucionario pronto a aprovecharse de
ello para conseguir sus fines; he aquí el fondo y la trama principal del
planteamiento del drama.
Un corazón noble y elevado
albergado en el pecho del diputado Rolando, jefe del partido revolucionario y
exaltado; un corazón bondadoso y caritativo que late en el pecho de Alexia;
he aquí la parte sentimental del drama, alrededor de la cual giran todos
los acontecimientos.
Un accidente acaecido a la Reina Alexia
con ocasión de desbocársele su caballo; la acción noble y
heróica de Rolando salvando con exposición de su vida a la Reina,
su enemiga, pone a los dos frente a frente.
Una chispa de amor
ha prendido en sus almas.
El fuego que en sus pechos se ha
encendido brota potente, abrasándoles con una pasión que arrolla
los convencionalismos, las leyes y las etiquetas políticas...
Las
intrigas del Gran Duque dan su fruto; la Reina es obligada a desposarse con el
hijo de aquél.
Rolando aprovecha la excitación
de sus partidarios y lanza el pueblo a la revolución el mismo día
en que deben firmarse los esponsales.
La Corte está
de fiesta, la ceremonia ha empezado; el pueblo, por su parte, lucha en las calles;
llegan noticias a Palacio de lo que sucede; la revolución avanza; los sublevados
invaden el palacio; la Reina es arrancada de las garras de sus opresores y el
drama termina en idilio>>.
El programa incluye las siguientes
fotografías de la película: "Margarita Xirgu", "Llegada
de Alexia al Parque Real", "Yo me casaré con un hombre que me
ame como mujer, no como Reina", "La lucha en los salones de Palacio",
"Hacia el sacrificio", "La lectura de los esponsales" i "¡Los
firmarás conmigo los esponsales!.
Margarida
Xirgu y Ricardo Puga en una escena de "La reina joven"
Margarida Xirgu protagonitzando una escena de "La reina joven"
Margarida
Xirgu y Ricardo Puga en una escena de "La reina joven"
El
1916 Margarita Xirgu interpretó la película "El nocturno de
Chopin" junto con Ricardo Purga, Cèlia Ortiz, Josefina Santularia,
José Rivero, Alexandre Nolla, Mesa, López y Miguel Ortín,
dirigida por Adrià Vado y con Fructuoso Gelabert como director de fotografía.
El guión fue adaptado por Julio López de Castilla y los decorados
hechos por Ros y Güell. La película fue rodada en 4 días, en
los platós de tres estudios diferentes: "La Boreal", la casa
Cabot y "la Hispano Films". Otras fuentes aseguran que el rodaje fue
antes, el 1915. La película tuvo una longitud de 1.700 metros. La productora
fue "Hispano Films" de Barcelona.
Margarita Xirgu
en "El nocturno de Chopin" interpretaba la marquesa de Valle-Verde que,
expulsada de casa por el marido a causa de su infidelidad, se convertía
en Violeta, una mujer de mala reputación.
Margarita Xirgu interpretando"El nocturno de Chopin".
Foto
CIDDAE Teatro Solís
Fotografías del film "El nocturno de Chopin"
"El nocturno de Chopin" con Margarita Xirgu en primer plano
Margarida
Xirgu protagonitzando "El nocturno de Chopin".
Foto
Institut del Teatre
Margarita Xirgu interpretó
la película "El beso de la muerte" con Magí Murià
y Alberto Marro como directores, con Fructuoso Gelabert como director de fotografía
y producida por “Barcinógrafo”. El film fue rodado el 1916 y
estrenado en pantalla el 17 de febrero de 1917. Ha llegado a nuestros días
restaurada en el 1996 por el Instituto Valenciano de Cinematografía La
Filmoteca. La duración se de 66 minutos. El reparto de las actrices fue:
Margarita Xirgu, Alèxia Ventura, Teresa Pla, Cèlia Ortiz, Emília
de Mata, Elena Bernis y el de los actores: Ricardo Pueda, Alonso, Josep Balaguer,
Joaquín Carrasco, José Durany y José Rivero.
La Xirgu en "El beso de la muerte".
Foto:
Institut Valencià de Cinematografia La Filmoteca
Margarita Xirgu en el film "El beso de la muerte".
Foto:
Institut Valencià de Cinematografia La Filmoteca
La
trama de la película es la siguiente: La duquesa de Santauro presenta a
su hija Margarita en sociedad. El amante de la duquesa, un hombre sin escrúpulos,
intenta seducir a Margarita, pero la madre lo impide. El seductor, borracho, apuesta
su vida miedo uno beso de Margarita ante todo el music-hall, instantes después
de permitir que todo el mundo sepa de su relación cono la madre miedo una
foto que le cayó al suelo.
"El beso de la muerte".
Fotos: Institut
Valencià de Cinematografia La Filmoteca
"El
beso de la muerte".
Fotos: Institut
Valencià de Cinematografia La Filmoteca
Margarita
Xirgu en el film "El beso de la muerte".
El 1916 Margarita Xirgu interpretó el film “Alma
torturada” de Magí Murià como director, Salvador Castelló
como director de fotografía y producida por “Barcinógrafo”.
La película se estrenó en pantalla el 20 de febrero de 1917. Ha
llegado a nuestros días restaurada el 1996 por el Instituto Valenciano
de Cinematografía La Filmoteca en colaboración con la Filmoteca
Española. Se restaura a partir de tres copias. La longitud de la película
es de 1.500 metros. La duración es de 61 minutos. El reparto fue: Margarita
Xirgu y Ricardo Pueda en los papeles estelares y Cèlia Ortiz y José
Rivero en los secundarios.
Margarita
Xirgu protagonitzando la película "Alma torturada".
Margarita
Xirgu protagonitzando la película "Alma torturada".
Margarida Xirgu a "Alma torturada".
Foto
Institut Valencià de Cinematografia La Filmoteca
La
trama de la película es: Emilia pretende ayudar a su hermano acusado del
asesinato de una prostituta, pero su marido se opone por convencionalismos sociales.
El doctor Morales le ayudará y acabará descubriendo la verdadera
identidad del asesino.
"Alma torturada"
Foto
Institut Valencià de Cinematografia La Filmoteca
Margarita
Xirgu protagonitzando la película "Alma torturada".
Margarita
Xirgu y Ricardo Puga protagonitzando un film no identificado.
Foto: Un segle per a les dones
También
se atribuyen a Margarita Xirgu según otras fuentes las películas:
"Sacrificio" de 1914, "El amor hace justicia" de 1916 i "El
golfo" de 1917.
"El nocturno de Chopin", "El
beso de la muerte", "Alma torturada" y "La Reina Joven"
se mostraron por primera vez, en las improvisadas pantallas del Teatro de la Princesa
y del Teatro Príncipe Alfonso.
A principios de 1938
Margarita Xirgu empezó a rodar en la ciudad de Jesús María
de la Provincia de Córdoba, en Argentina, la obra lorquiana "Bodas
de sangre", con un paisaje similar a la escenografía rural en el que
se desarrolla la obra. Fue un film sonoro, dirigido por Edmundo Guibourg, con
adaptación de la obra homónima de Federico García Lorca,
con Roque Funes como director de iluminación y de fotografía, producida
por la productora Argentina C.I.F.A. (Compañía Industrial Filmadora
Argentina), que la distribuidora Cinematográfica Terra estrenó en
el cine Monumental de Buenos Aires el 16 de noviembre de 1938 y que se exhibió
sólo durante 13 días. Guibourg adaptó el texto lorquiano
e incluyó algunas canciones y poemas de García Lorca que no se encuentran
en el texto dramático original. La música fue de Juan José
Castro, el sonido de Oscar L. Nourry, el baile de Irma Villamil, la coreografia
de Justo Vera López, la guitarra de Pepe Badajoz, los decorados de Rodolfo
Franco y los figurines y la ambientación de la madrileña Victorina
Durán. El reparto fue: Margarita Xirgu, Amelia de la Torre, Amalia Sánchez
Ariño, Helena Cortesina, Eloísa Cañizares, Antonia Calderón,
Juana Quesada, Cándida Losada, Juana Lamoneda, Teresa Pradas, Eva de Ochoa
y la niña María del C. Mas, Pedro López Lagar, Enrique Álvarez
Diosdado, Gustavo Bertot, José Cañizares, Luis Calderón,
Miguel Ramírez, José Jorda, Manuel Ochoa, José M. Navarro
y Alberto Contreras. La duración es de 1 hora y 44 minutos. Ha llegado
a nuestros días restaurada por la Filmoteca Española y fue recuperada
por el periodista granadino e investigador lorquiano Juan Luis Tapia que la halló
en perfecto estado, en un centro documental de Buenos Aires. Aunque la prensa
publicó que se estrenó el miércoles 14 de mayo de 2008, en
el Centro de Estudios Lorquianos de Fuente Vaqueros en riguroso estreno nacional
y europeo, en Badalona la película ya había sido proyectada el 21
de noviembre de 2007 en el Teatre Zorrilla en unas sesiones de cine histórico.
Para la crítica del diario "El Mundo" de Buenos Aires, Edmundo
Guibourg era un "hombre de teatro" que entró en el cine con un
concepto puro de la imagen. No quiso verter exactamente la pieza teatral en la
pantalla. La suya fue una interpretación cinematográfica más
que de "Bodas de Sangre" del total espíritu poético de
García Lorca.
"Bodas de
sangre"
Foto Museu de Badalona
Margarita Xirgu i Roque Funes.
Foto: Museo
del Cine Pablo C. Ducrós Hicken
Margarita
Xirgu y Enrique Álvarez Diosdado caracteritzados para el film "Bodas
de sangre".
Foto: Un segle per a les dones
D'esquerra
a dreta: Edmundo Guibourg, Margarida Xirgu, Roque Funes i Nicolas Oscar Nelson.
Foto: Museo del Cine Pablo C. Ducrós
Hicken
Amelia de la Torre i Roque Funes el 1938.
Foto:
Acceder Buenos Aires
Recorte de prensa del estreno de "Bodas de sangre.
Archivo
Xavier Rius Xirgu
Margarita
Xirgu protagonizando "Bodas de sangre" de Edmundo Guibourg
De
su experiencia frente a las cámaras cinematográficas, no quedó
muy satisfecha Margarita, de ahí la razón de su reiterada negativa
a actuar en televisión. La última oportunidad había surgido
en 1957 en Méjico, donde la Xirgu se abstuvo incluso de visitar el magnífico
Palacio de la Televisión para no tener que negarse de nuevo, ante la insistencia
que la mortificaba. Pero en Uruguay es visitada por uno de los mejores directores
de TV, Narciso Ibáñez Serrador y finalmente en 1958 Margarita Xirgu
graba en la Televisión Argentina des del 4 de noviembre hasta el 30 de
diciembre "La casa de Bernarda Alba" adaptada a la televisión
por Chicho Ibáñez Serrador junto con Milagros de la Vega y Violeta
Antier, y "La dama del alba" de Alejandro Casona, dentro del ciclo "España
y su teatro". Cada semana se gravaba un acto y se hospedaba en el Hotel California
en Talcahuano 1038. La Xirgu debutó con él en televisión
y de alguna manera lo apadrinó, ya que se negaba a ser dirigida por otro
que no fuera Chicho. Margarita con Ibáñez Serradorgrabó para
la TV Argentina, también todo el repertorio de García Lorca yi obras
com "La loca de Chaillot" de Jean Girodoux o "El zoo de cristal"
de Tennessee Williams. Margarita advertía en los estudios, el 10 de diciembre
de 1958, la falta de <<...ese silencio tan peculiar del público del
teatro, que establece la comunión espiritual entre intérpretes y
espectadores>>
Narciso
Ibañez Menta, padre de Narcíso Ibáñez Serrador, y
Margarida Xirgu caracterizada de Bernarda Alba en 1958
En
la entrevista que le hizo Arimont Boix en "Juventud" el 20 de septiembre
de 1924, la Xirgu admitió que ocho años atrás había
impresionado varias películas en Barcelona, proyectadas en diferentes ciudades
españolas y americanas, pero no le gustó casi nada: <<ni mi
trabajo me satisfizo, ni me satisfacían tampoco los argumentos ni las escenas,
ni la presentación, entonces más deficiente que ahora, en fin, lo
vàreig probar, pero no me interesó. Yo del trabajo de una actriz
o un actor quiero más la palabra bien dicha que nada más>>.
Con la irrupción del cine sonoro, Margarita Xirgu expresó su opinión-llena
de recelos-sobre esta nueva moda, en una entrevista al semanario "Imágenes"
el 16 de julio de 1930: <<Como invento, algo maravilloso. Artísticamente,
faltará siempre la emotividad propia de una representación teatral.
Cuando estamos ante el público, los actores formamos con el público
un conjunto, que vibra al impulso de la misma emoción que hemos logrado
transmitirle. En el cine, usted sabe que se filman seguidas las escenas que se
desarrollan dentro de un mismo escenario, aunque pertenezcan a dos momentos bien
distanciados de la obra. Forzosamente el artista debe encontrar a faltar el calor
ascendente, la unidad de acción, la cohesión entre el fondo del
argumento y el espectador>>.
XAVIER
RIUS XIRGU
album
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