60. RAFAEL ALBERTI
Rafael
Alberti Merello fue pintor, poeta, dramaturgo y político; nació
en El Puerto de Santa María, Cádiz, el 16 de diciembre de 1902.
Sus dos abuelos eran italianos y regentaban bodegas de vinos; grandes burgueses,
propietarios de viñas y católicos. Su padre, Vicente Alberti Sanguinetti
fue representante de vinos y licores de las bodegas Osborne y se hallaba siempre
de viaje, por lo que se crió con la madre María Merello, quien tuvo
seis hijos. Su primer colegio fue el de las Hermanas Carmelitas, despues del cual
estudió en casa de la maestra Doña Concha. La vieja sirvienta Paca
Moy cuidó de Rafael, el quinto hijo de los Alberti-Merello, así
como tambien de sus cinco hermanos: Vicente, María, Agustín, Milagritos,
y la más pequeña, Josefa (Pipi).
Rafael
Alberti amb 1 any, el 1903, al costat dels seus 4 germans majors: Vicente, María,
Agustín i Milagritos
En
1912 ingresa en el colegio de jesuitas San Luís Gonzaga de su pueblo natal,
del que más tarde fue expulsado por falta de recogimiento durante la misa
diaria del curso, denunciado por sus propios tíos. Perdió así,
el cuarto año de Bachillerato, que abandonó definitivamente por
la pintura al trasladarse en 1917 a Madrid con su familia. Allí visita
por primera vez el Museo del Prado donde se dedica a copiar pinturas. Por aquellas
fechas, Margarita Xirgu estrenó "La chiquilla" de Pierre Werber
y Henri Garses, en traducción de Alberti y Rosales. Era una comedia de
suaves harmonías sentimentales, en la que la Xirgu obtuvo en su papel de
Colette, una buena acogida. Margarita explotaba sus dotes cómicas, con
las que en Barcelona, en los inicios de su carerra, había recogido muchos
aplausos. La comedia resultaba sumamente divertida, y la Infanta Doña Isabel,
que asistió al estreno, la invitó a subir a su palco para felicitarla.
En 1920 muere en Madrid el padre de
Rafael y allí concurre con su pintura en el Salón Nacional de Otoño.
En 1921 empieza a interesarse por la literatura. La nostalgia de la bahía
de Cádiz y los remordimientos despues de la muerte de su padre, le llevaron
a refugiares en la poesía y dejar la pintura en un segundo plano. En 1922
publica sus primeros versos en la revista "Horizonte", expone sus cuadros
en el Ateneo de Madrid y relega a un segundo plano su actividad pictórica.
En 1923, después de sangrar por la boca, le es diagnosticada una tuberculosis
(adenopatía hiliar con infiltración en el lóbulo superior
del pulmón derecho). Para mejorar su salud se traslada a su "heladera",
un sanatorio de la sierra de Guadarrama, donde se dedica a leer mucho y donde
escribe "Mar y tierra".
En 1924, de nuevo en Madrid, traba amistad
con internos de la Residencia de Estudiantes como: Federico García Lorca,
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Salvador Dalí, Luis Buñuel,
Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y José Bergamín.
"Mar y tierra", su primer libro de poemas inspirados en la región
montañosa del Guadarrama, juntamente con otros poemas como a segunda parte,
fruto de su nostalgia por el mar de Cádiz, de sus barcos y salinas, se
convierte en el poemario "Marinero en tierra", obra de un refinado popularismo
donde universaliza el mar, que alcanza la categoría de mito, y por la que
obtiene el Premio Nacional de Literatura, junto el poeta santanderino Gerardo
Diego, dotado con una gratificación de cinco mil pesetas. Rafael Alberti
agradeció el premio visitando, uno a uno, a los miembros del jurado, que
eren: Antonio Machado y José Moreno Villa en el apratdo de poesía,
Menéndez Pidal y Gabriel Maura en el apartado de historia, Arniches en
el de teatro y Gabriel Miró, que actuaba como secretario.
Ejemplar de "Marinero en tierra" dedicado a Gabriel Miró
Entre
las aficiones de este grupo, gestado en la Residencia de Estudiantes, sobresalía
la cinematográfica y, en particular, las películas còmicas
de Harold Lloyd, Buster Keaton - conocido por el alias de "Pamplinas",
repleto de connotaciones burlescas - y Charles Chaplin. Las reuniones en el cinema-club
de Giménez Caballero y algún que otro artículo cinéfilo
en su revista quincenal, "La Gaceta Literaria", completaban el programa
de este grup tan afín. Así lo recordaba Pepín Bello: "Al
igual que Federico y Dalí, yo recibía como paga un duro a la semana,
lo cual era muy poco. Aunque no era muy gastador, Buñuel conseguía
sacarle algo más a su madre, la entrañable María, ya viuda,
de quien era su ojito derecho. Con esos dineros pagábamos nuestras diversiones,
y así, aparte de callejear, íbamos al cine muchas veces -Alberti,
Federico y Luis- a ver las películas de Buster Keaton que tanto nos gustaban.
También pasábamos muy buenos ratos en aquel salón de la Residencia,
blanqueado, con suelo de madera, un tanto conventual. Una afición compartida
era la que sentíamos por los carnuzos, las caballerías muertas.
Ni que decir tiene que la idea del carnuzo también está presente
en la película "Un perro andaluz" y en varias obras de Dalí".
Colaborando an la elaboración de este tòpico del cine surrealista,
Alberti escribió a Max Aub: "Todo esto de los burros y de los pianos,
muchas de esas cosas, eran de Pepín Bello. Eso, Buñuel lo sabe bien.
Pepín Bello estaba lleno de imaginación, y eso del "putrefacto"
y todas esas cosas, muchas de ellas eran también de Pepín".
En
1925 publica su libro de canciones "La amante" que refleja sus impresiones
de un viaje en automóvil, por diferentes puntos de Castilla (Santo Domingo
de Silos, Aranda de Duero, la Ribera del Duero, Burgos...) hasta el Cantábrico
y su retorno a Madrid, junto a su hermano representante de vinos y de sus derivados.
Alberti le escribe a Rute, Córdoba, donde pasa algún tiempo. Alberti
concibe el guirigay "La pájara pinta" en 1925, como una obra
de títeres en tres actos, que nunca llegó a concluir. Alberti recitó
el prólogo y el primer acto de este guirigay lírico-bufo-bailable
al acabar una conferencia que pronunció en La Habana en abril de 1935.
En 1926 conoce a Fernando Villalón, Luís Cernuda y a Ignacio Sánchez
Mejías que quería convertirle en torero, consiguiendo al fin que
saltara al "ruedo" junto a su cuadrilla, y a pesar de que su aventura
en las corridas de toros duró en Pontevedra sólo tres horas, su
afición le llevó, posteriormente, a realizar carteles de toros y
a escribir muchos y destacados poemas sobre el tema.
Comienza a colaborar
en la "Revista de Occidente" que Ortega y Gasset publicaba desde 1923,
publicando sus poemas. En 1927, resultado de la nueva temporada ruteña,
publica el libro de canciones "El alba de alhelí", que consta
de tres partes y, aunque con una temática popular y festiva, apunta ya
una aproximación a las vanguardias, y en las que el poeta se situa, junto
a sus anteriores obras, en el neopopularismo, en la tradición de los cancioneros
musicales de los siglos XV y XVI, de los poetas anónimos del romancero,
de Gil Vicente y de Garcilaso de la Vega, aunque con una sensibilidad de poeta
vanguardista. Traba conocimiento con el gaditano Manuel de Falla e interviene
activamente como secretario en el homenaje a Luís de Góngora, en
Sevilla, previsto desde abril de 1926, en el tercer centenario de su muerte, y
que dará lugar a la denominación del grupo poético como "Generación
del 27". Por aquellas fechas, Alberti intervino como activista en las protestas
estudiantiles contra el general Primo de Rivera
Federico García Lorca, y Rafael Alberti en 1927
En
1928 Rafael Alberti escribe "Santa Casilda", obra dramática en
verso y tres actos. Por encargo de su tío, escribe "Domecq (1730-1928).
Poema del Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadé". En 1929 publica la obra
"Cal y Canto", fruto de su segunda etapa poética: el gongorismo
y el ultraismo, con una profunda transfiguración estilística a la
que son sometidos los temas. Es un interesante ejercicio estético en honor
a Góngora, en el que se funden el arte barroco y las vanguardias, y el
título de las cuales revela ya una clara intención de hermetismo.
A él pertenece el célebre soneto amoroso titulado "Amaranta".
En esta obra aparecen tonos sombríos que se anticipan en "Sobre los
ángeles", publicado el mismo año y que abre la tercera etapa:
la surrealista, que nace como consecuencia de de una grave crisis personal y en
el marco de la crisis estética general, común en aquel entonces
a todo el arte de Occidente.
El clasicismo anterior salta deshecho y, a pesar
de que Rafael Alberti recurre a formas métricas tradicionales, el versolibrismo
irrumpe triunfante. Las características de este poemario son: densidad
de las imágenes, violencia del verso y creación de un mundo onírico
e infernal. "Sobre los ángeles" es una alegoría surrealista
en la que los ángeles representan fuerzas dentro del mundo real. El poemario
está estructurado como una especie de drama, articulado por la presencia
de los ángeles como objectivación de las fuerzas del espíritu
y en manifiesta dependencia respecto a la angiología del Antiguo Testamento.
Sus imágenes son tan densas y el verso tan violento que alcanzan a crear
una atmósfera onírica e infernal con total acierto. Es el producto
de una intensa crisis personal relacionada con el que el propio poeta califica
de "amor imposible" y los "celos más rabiosos", y contiene
imágenes que alcanzan altas cimas poéticas. Es, seguramente, el
libro mayor o la obra maestra del poeta quién, después de haber
gozado de su larga y sonora poesía, no ha contemplado el mar de otra forma,
no ha sentido los ángeles como un doble existir, como materia y halo del
deseo, de la propia tragedia, del amor, del vacío o desde el cuerpo ligero
y deshabitado, "topándose contra los quicios / contra los árboles..."?.
Estos seres etéreos que en Alberti cobran el tacto de los hombres, son
ángeles civiles que transforman la realidad en el instante de ser rozada
por sus alas, porque son custodios de un conocimiento que se revela, no a raíz
de la muerte, sino de nuestra propia conciencia. Son metáforas de un ser
que canta en nuestro interior y que no somos capaces de escucharlo porque nos
falta la condición del vuelo: vuelo hacia el interior, hacia el descubrimiento
de nuestra soledad, del desierto de un alma ya perdida en los estadios de la nostalgia.
En
1929 publica también "Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho
dos tontos", donde se recopilan poemas dedicados a grandes cómicos
del cine mudo; publicado ya por primera vez en diferentes números de La
"Gaceta Literaria". En 1930 conoce en Madrid a la escritora logroñesa
María Teresa León, casada y aún sin divorcio. Se enamoran
y pronto viven juntos. María Teresa había contraido matrimonio en
1920 a los 17 años con Gonzalo de Sebastián, del que tiene dos hijos:
Gonzalo y Enrique, pero su matrimonio no duró mucho. Separada de su marido
y de sus hijos, regresó al hogar paterno en Burgos.
Los tonos apocalípticos
de Rafael Alberti se prolongaron en "Sermones y moradas" publicado este
mismo año de 1929. Su surrealismo le lleva a introducir asuntos personales
en el ámbito de las cuestiones históricas. La identificación
de conducta privada y pública -que puede ser un rasgo definitorio del surrealismo-
se traduce en Alberti en una toma de posición ideológica cercana
al comunismo, al marxismo o al anarquismo, que le conduce al ámbito de
la poesía política, civil, de poeta en la calle que testimonia si
incipiente compromiso político.
Retrato de juventut de Rafael Alberti
De
pie: Alberti, Buñuel y García Lorca; sentados: Ugarte, Díaz
el comunista, María Teresa León y González el periodista.
En
1931 su salud vuelve a deteriorarse con transtornos hepáticos. Alberti
estrena su primera obra teatral, el auto sacramental "El hombre deshabitado",
el 26 de febrero en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con la compañía
mexicana de María Teresa Montoya. La obra constituye un grito de rebeldía
frente a la divinidad y una apuesta clara por un tipo de teatro diferente del
doméstico, al que Alberti considera totalmente vacío de contenido
y orientado sólo a lo puramente comercial. Los diarios católicos
le trataron de impío, irrespetuoso y blasfemo, por la representación
del Hacedor en figura de vigilante nocturno, el Hombre con sus cinco Sentidos
en alegórica reencarnación y dos mujeres: la Esposa y la Tentación,
que trama la ruina de las dos en complicidad con los Sentidos. Este mismo año
conoce a Miguel de Unamuno después de diversos años de destierro
en Francia, viaja a París y se afilía al Partido Comunista. Este
mismo año empieza a relacionarse en Francia con Picasso y con escritores
sudamericanos como César Vallejo y Alejo Carpentier.
Al proclamarse
la Segunda República y recién llegado a Madrid desde su estancia
en Rota y Cádiz, Rafael Alberti le propone a Margarita Xirgu, tal como
relata más tarde en sus memorias "La arboleda perdida": "el
convertir los romances sobre el héroe de Jaca en una obra de teatro, obra
sencilla, popular, en la que me atendría, más que a la verdad histórica,
a la que deformada por la gente ya empezaba a correr con visos de leyenda. Una
aventura peligrosa, desde luego, pues la verdad estaba muy encima y el cuento
todavía muy poco dibujado. Me puse a trabajar en firme. Mis propósitos
eran conseguir un romance de ciego, un gran chafarrinón de colores subidos,
como los que en las ferias pueblerinas explicaban el crimen del día. Lleno
de ingenuidad, y casi sin saberlo, intentaba mi primera obra política.
Aceptados los dos primeros actos por la Xirgu, y cuando aún estaba planeando
el tercero, "Fermín Galán" apareció anunciado en
la cartelera del Teatro Español". Margarita aceptó entusiasmada
la idea y decidió prolongar su estancia. La Xirgu hallaba el suceso muy
teatral técnicamente y, por otro lado, se sentía obligada a exaltar
la figura de unos hombres que havian dado su vida por un ideal. Cuando en la noche
del 25 de abril de 1931, Rafael Alberti le lee el primer quadro, la Xirgu lo encuentra
muy bonito de verso, pero le asalta cierto temor en relación a los vivas!
y los muerase! a personas que están vivas y presentes. La actriz confiesa
por escrito a Joaquín Montaner sus más recónditas impresiones
del momento, y que le gustaría leerle la obra para cambiar impresiones.
A la Xirgu se la intuye preocupada: "Como no tenía en absoluto ganas
de salir de Madrid -argumenta- pensé que quizás una obra así
en estos momentos podía tener oportunidad y llenar el cartel de mayo y
junio, pero no esperaba tantos vivas y mueranse".
El 19 de mayo de 1931
en una carta desde el Hotel Nacional de Madrid, dirigida a su hermano, referente
a "Fermín Galán" de Rafael Alberti, la Xirgu dice: "Tengo
en mi poder dos actos y el primer cuadro del acto tercero, faltan dos cuadros
y del fusilamiento y el de la proclamación de la República... Si
volviera la monarquía tendría que marcharme con mi compañía
al extranjero. La suerte está echada. Viva la República!" Para
Rafael Alberti, María Teresa León, mujer de gran intuición
teatral, la Xirgu, López Lagar, Rivas Cherif y el autor de la escenografía
Sigfredo Burmann, fueron jornadas de exaltación y frenesí. El público
no estaba acostumbrado ni a tal colorido de escenografías, ni a la presencia
de tantas personas sobre el escenario: hasta 75 personajes más las comparsas.
Margarita
Xirgu y Rafael Alberti (el séptimo por la izquierda) con otros miembros
de la compañía, a raíz del estreno de Fermín Galán,
al Teatre Español de Madrid el 1931
Foto
extraída de la biografia "Margarida Xirgu. Una vocació indomable"
de Francesc Foguet i Boreu
El
1 de junio de 1931 Margarita Xirgu estrena el romance escénico "Fermín
Galán" en el Teatro Español de Madrid, en homenaje al héroe
republicano fusilado al fracasar la revuelta de Jaca, donde el poeta se orienta
decididamente hacia la lucha política. Fermín Galán, el protomártir
de la República y su compañero, el capitán Ángel García
Hernández, fueron acusados de rebelión contra la monarquía,
condenados y fusilados el 14 de diciembre de 1930 en Fornillos (Huesca). Margarita
Xirgu era la madre del héroe y éste, Fermín, Pedro López
Lagar. Los diez cuadros que componían la obra estaban conectados por la
quejosa voz de un viejo romancero.
Escena
de “Fermín Galán”.
Foto
Fons Mari Carmen Gil Fombella
Fermín Galán" realitzats per Sigfredo Burmann.
Foto
Institut del Teatre de Barcelona
Rafael
Alberti explica en su libro de memorias "La arboleda perdida" que cuando
la Xirgu estrenó "Fermín Galán", el primer acto
pasó bien pero cuando, en el segundo, apareció la Virgen con fusil
y bayoneta calada, acudiendo en socorro de los sublevados y pidiendo a gritos
la cabeza del rey y del general Berenguer, el teatro entero protestó violentamente:
los republicanos ateos porque nada querían con la Virgen y los monárquicos
por parecerles espantosos y criminales los sentimientos de aquella Madre de Dios.
Pero lo peor aún estaba por llegar: el cuadro del cardenal Segura, borracho
y soltando latinazos molierescos en medio de una fiesta en el palacio de los duques.
Ante eso, los enemigos no pudieron contenerse más y bajaron de todas partes
hacia el escenario entre golpes y gritos. Afortunadamente alguien, entre bastidores,
ordenó bajar el telón metálico para incendios, de manera
que la integridad física de Margarita quedó fuera de peligro. "A
pesar de todo, como el público seguía dispuesto a ver la obra hasta
el final, Margarita, una Agustina de Aragón aquella noche, tuvo todavía
el coraje de representar el epílogo, siendo coronada, al final, con toda
clase de denuestos, pero también de aplausos por su extraordinario valor
y ganado prestigio", relata Rafael Alberti en la su autobiografia. "Fermín
Galán" se mantuvo en cartel casi todo el mes de junio.
Margarida Xirgu en "Fermín Galán".
Foto biografia A. Rodrigo
Rafael
Alberti dijo de Margarita Xirgu: "Yo soy un admirador ferviente de Margarita
Xirgu. Soy un religioso fanático del Arte, y en el Templo del Arte, entre
los muchos altares que en él se erigen, encuentro siempre el de la Xirgu,
y ante él muchas veces inclino mi rodilla... Margarita es no ya una artista
maravillosa, sino una esclava, una servidora de su religión... ¡Anteayer
fue una obra moderna, de la modernidad absoluta, modernidad "yanquilandia"!.
Ayer fue un auto sacramental. Hoy es romance que en algunos sectores puede restarle
simpatías...". Y María Teresa León dijo de ella: "¡Qué
valiente fue siempre Margarita y qué segura de su personalidad! Fuera de
la escena, ella es Margarita, dentro de ella es la actriz en todo lo que le parece
teatralmente bueno aunque - como en el caso de Fermín Galán- esté
rozando sus opiniones religiosas. No retrocede nunca.... Su voz extraña
canta en tonos altos llegando a patetismos increíbles, especie de do de
pecho cumbre, se dirá es lo que esperan sin aliento los espectadores, se
le quebraba de cansancios al sentarse a recibir nuestras felicitaciones. Era enorme
el esfuerzo físico que hacía. No lo sé. Lo cierto es que
comenzaba su recitación en tono reservado y bajo, para ir creciendo poco
a poco hasta ser su autoridad matriarcal la que llenaba la escena, oscureciendo
a todos. La monotonía del comienzo bien podía pagarse por sentir
el estremecimiento final".
Pocos
días después del estreno un carruaje paró sus caballos en
el paseo de coches del parque del Retiro y una dama estirada, con "mantilla
y devocionario" preguntó a la actríz que paseaba tranquilamente:
"¿Es usted Margarita Xirgu? y antes que le contestara le atizó
un bofetón diciéndole: ¡Tome! ¡Por lo de Fermín
Galán!. Otra versión más real de lo que pasó aquella
mañana de domingo, es que en una de las avenidas del Retiro al ser reconocida
Margarita Xirgu, se formó un grupo de gente que profería gestos
acusadores y, de golpe, una señora se destacó del grupo y le atizó
un bofetón llamándole catalana de mierda. El suceso afectó
tanto a la Xirgu que cayó enferma. La policía quiso intervenir ya
que la señora en cuestión le había dejado dicho que si quería
buscarla vivía en la calle Mariana Pineda. Pero Margarita se negó
en absoluto y, ante la insistencia de sus amigos, les hizo saber que aunque se
la pusieran delante no la reconocería.
Poesía
de Rafael Alberti incluida en el libro de dedicatorias de Margarita Xirgu Rico.
Archivo familia Prats
En diciembre de 1931, con motivo de las fiestas de la
República, celebró el Teatro Español una función de
gala en la cual se presentó Rafael Alberti glosando "La poesía
popular en la lírica española"; Federico García Lorca,
al piano, creó las ilustraciones musicales y la Argentinita interpretó
la parte coreográfica.
En 1932 Rafael Alberti viaja a Berlín,
a la Unión Soviética, Dinamarca, Noruega, Bélgica y Holanda,
con María Teresa León para estudiar el teatro europeo, becados por
la Junta para la Ampliación de Estudios de la Segunda República
Española. Este mismo año traduce la antologia "Bosque sin horas"
de Jules Supervielle y muere, en Almeria, su madre. En 1933 conoce a Ilya Ehrenburg,
Pablo Neruda y a Dolores Ibárruri. Alberti se escora hacia las posiciones
del marxismo y publica "Consignas" y "Un fantasma recorre Europa",
primeros poemarios revolucionarios. En sus poemas no caben otros colores que los
primarios, los de la escuela y la infancia, los que rigen el descubrimiento del
mundo: el azul del mar, el amarillo del sol y de la luz, el verde y rojo de los
bosques, de las flores, de la tierra. La principal aportación de Alberti
a la vanguardia, y también a la poesía social, fue la insolencia,
el atrevimiento con que denigraba esto y aquello, y ya sabemos que la insolencia
es en el fondo un rasgo juvenil, un síntoma, no sé si de inmadurez,
pero por descontado de sana iconoclasia. Lástima que Alberti, como el muchacho
que fue, se quedara siempre en este punto, en el arrebato, y no profundizara en
la naturaleza del fervor comunista que cultivó en detrimento del antiguo
orden.
En este mismo año se casa con María Teresa León.
En 1934 Rafael funda y dirige con María Teresa, la revista revolucionaria
"Octubre". Asiste como invitado al Primer Congreso de Escritores Soviéticos
en Moscú y viaja por Rusia. Es huésped de Valle-Inclán en
Roma. Da conferencias y recitales en América. Visitan Nueva York, La Habana
y México, donde residen casi un año. Publica las piezas teatrales
"Bazar de la providencia" y "Farsa de los Reyes Magos". En
1935 conoce en México a los pintores, Orozco, Siqueiros y Rivera. Publica
allí la elegía al famoso torero Ignacio Sánchez Mejías
"Verte y no verte" y "Versos de agitación". La revista
"Cruz y Raya" le publica el libro "Poesía (1924-1930)".
En su visita a México, el 14 de juny de 1934, presentó en el Teatro
Hidalgo la película "Octubre" d'Eisenstein, en estos términos:
"Amigos que vais a presenciar este film: que Octubre no sólo os sirva
de entretenimiento, que no sea sólo el pasatiempo de una sección
de Cine Club, sino que lo toméis como ejemplo latente, como pórtico
de la verdadera Revolución".
En 1936, la Guerra Civil el sorprende
en Ibiza junto a María Teresa León. Regresan a Madrid con grandes
dificultades, para desarrolar allí, durante tres años, una intensa
labor cultural en las filas republicanas. Rafael Alberti interviene en la campaña
a favor del Frente Popular y ocupa el cargo de Secretario de la Alianza de Intelectuales
Antifascistas. Dirige la revista "El mono azul". Es nombrado Director
del Museo Romántico. Escribe "Capital de la gloria" y "Nuestra
diaria palabra" que formarán parte, junto a otras, del poemario publicado
en 1938 "El poeta en la calle", que incluye la elegía "Verte
y no verte" de 1935. El ciclo resulta desigual, pero incluye logros notables.
En "El poeta en la calle", los versos que Alberti dedica a su familia
serán amargos; son versos que condenan un ambiente familiar (sobretodo
el reflejado en las figuras de los tíos y abuelos), burgués y católico
del que el hombre y el poeta se alejaron radicalmente.
Este mismo año
publica el poemario "13 bandas y 48 estrellas (Poema del mar Caribe)"
y "Con los zapatos puestos tengo que morir", un testimonio iracundo
y desgarrado de su compromiso político. En 1937 durante la Guerra Civil,
en el asedio a Madrid, su colaboración al lado de María Teresa y
otros intelectuales, logró la evacuación de las obras del Museo
del Prado para evitar su destrucción, bajo el bombardeo de la artillería
nacional. Participa en la organización del II Congreso Internacional de
Escritores. Viaja a París y a Moscú, donde se entrevista con Stalin.
Publica "De un momento a otro (Poesía e historia)", duro alegato
contra las estructuras burguesas tradicionales, contra el imperialismo internacional
y contra la guerra. Realiza la adaptación teatral de la obra de Miguel
de Cervantes "El cerco de Numancia" y publica "El burro explosivo".
En 1938 Rafael Alberti estrena en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la ensaladilla
en un acto y cuadro flamenco "Los salvadores de España". Comienza
a escribir su autobiografía "La arboleda perdida" e ingresa como
soldado en la aviación republicana. Publica "Poesía (1924-1938)"
y "Cantata de los héroes y la fraternidad de los pueblos". En
la columna escrita por Alberti "A paseo" en el diario "ABC"
que se editaba en Sevilla durante la Guerra Civil en el bando republicano, se
criticaba a personajes de cierto renombre; algunos de los cuales aparecían
asesinados posteriormente. Este hecho alimentó un debate sobre la implicación
de Alberti en estas "purgas antifascistas". A Rafael Alberti se le atribuye
haber estado a cargo de una Checa en Madrid, entre otras actividades reporesivas.
El Consejo Central del Teatro de Bellas Artes que presidía José
Renau, tenía como a vicepresidente a Antonio Machado, como secretario a
Max Aub, y como vocales: Margarita Xirgu, Jacinto Benavente, Enrique Díez-Canedo,
Cipriano Rivas Cherif, Rafael Alberti y Alejandro Casona, entre otros. El Consejo
del Teatro se fundó para coordinar las iniciativas en la zona republicana,
creó las Guerrillas del Teatro, un teatro de urgencia que presidía
María Teresa León, al objeto de impulsar las actuaciones protagonizadas
por pequeños grupos de actores, para representar obras en escenarios reducidos
e incluso en plazas, ante un público formado por soldados, campesinos y
refugiado de otras zonas.
En 1939, ante la inminente derrota del Gobierno Republicano
se ve obligado a salir de España al lado de María Teresa León.
Se dirigirán a Francia y, en París, el matrimonio, que vivirà
en la casa de Pablo Neruda y Delia del Carril al lado del Sena, trabajarán
como locutores en Ràdio Paris-Mondiale, donde Alberti escribirá
su famoso poema "Se equivocó la paloma". Escribe, al lado de
su esposa, "Vida bilingüe de un refugiado español en Francia";
de todas formas el conflicto europeo les obliga a embarcar el 1940 desde Marsella,
primero hacia Chile per consejo de su amigo Pablo Neruda, y después hacia
Buenos Aires, donde intelectuales y artistas les reciben apasionadamente. La editorial
Losada le publica "Poesía (1924-1939)" iniciando así su
quinta etapa poética, la de la poesía de la nostalgia.
En 1941
nace en Buenos Aires su única hija Aitana. Escribe la obra teatral "El
trébol florido" y publica la poesía no política "Entre
el clavel y la espada" la mayor parte de la cual había sido escrita
en Francia y a la que pertenece la famosa "Se equivocó la paloma".
En 1942 publica la antología "¡Eh, los toros!". En México
publica su primer libro de memorias "La arboleda perdida", que más
tarde completaría en 1959. Durante 1943 pronuncia conferencias en diferentes
llocs de Argentina.
En 1943 Santiago Ontañón recibe el encargo
de realizar los decorados de "Numancia" obra de Miguel de Cervantes
adaptada por Rafael Alberti. En 1937 la había montado para el Teatro de
Arte y Propaganda del Estado, en el madrileño Teatro de la Zarzuela el
cual, durante los años de la Guerra Civil, funcionó un tiempo bajo
la dirección de María Teresa León en la parte escénica,
y de Ontañón en la parte escenográfica. Rafael Alberti adaptó
entonces la obra a las circunstancias y vistió a los romanos de fascistas
mussolinianos. Los valores primordiales de "El cerco de Numancia", título
original, o "Numancia", según la adaptación de Alberti,
que le conferían perenne actualidad, eran su profundo sentido ideológico:
el pueblo entero denfendiendo su independencia hasta la muerte, y la gran humanidad
de sus figuras, algunas de ellas alegóricas: España, encarnada per
la Xirgu; el Rio Duero, la Guerra, la Enfermedad, el Hambre, la Fama... Rafael
Alberti cuidó en su versión que la obra conservara el ejemplo cívico
en toda su grandiosidad. Para ello suprimió algunas escenas y añadió
un prólogo -parodia libre del juramento de Lisístrata y Cleónice,
las heroínas aristofánicas -, con el propósito de hacer más
comprensible la llegada de Escipión en el primer acto. La puesta en escena
tuvo lugar el 6 de agosto de 1943 en el SODRE de Montevideo. A la espectacularidad
de la tragedia, obra de masas, en el escenario en el que es movían 37 personajes
y comparsas, contribuyeron los elementos musicales y coreográficos, coro
y cuerpo de baile del SODRE. La salida de Margarita Xirgu a escena, después
de su larga ausencia, fue acogida con un interminable aplauso por un público
emocionado puesto en pie. Aparecía Margarita con anchas vestiduras y el
suntuoso tocado de Dama de Elche. Los reiterados aplausos obligaron a Alberti
a pronunciar unas palabras desde el proscenio.
Figurins de "Numancia". Archivo Jordi Rius Xirgu
El
16 de octubre de 1943 se estrena también en el Estudio Auditorio de Montevideo
(SODRE) "El ladrón de niños" de Jules Supervielle, traducida
al castellano por María Teresa León y Rafael Alberti.
Rafael
Alberti escribió para Margarita Xirgu "La gallarda" en 1943,
pero cuando la hubo leído le dijor: "Mira Rafael, la comedia me gusta,
pero no la voy a poder hacer, porque yo ya no puedo ser la protagonista de una
obra que se llama "La gallarda". Yo ya no tengo edad para tener gallardía.
Y éste es el impedimento que aunque como actriz pueda hacerlo, no tengo
físico ideal para desempeñar el papel. ¿Por qué no
me haces un papel de vieja?". Y Alberti le contestó: "Bien, te
voy hacer una vieja, revieja, un adefesio". Otras fuentes dicen que Margarita
Xirgu no estrenó "La gallarda" por la imposibilidad de reunir
a tres primeros actores que la obra exigía.
Alberti le escribió
entonces "El adefesio, fábula de amor y de las viejas". La acción
se desarrolla en un pueblo de la región montañosa del sur de España.
Igual que a García Lorca le preocupaba el peculiar problema de la soltería;
pero no lo trataba con los matices suaves, melancoliosos, resignados, del poeta
granadino, sino en un tono de resuelta rebeldía. Sus mujeres son seres
agrios, lacerados por el deseo insatisfecho, ppor el grito incontenible de la
carne. Las tres solteronas de la tragedia albertiana custodian con abusivo celo
a una joven, fruto de amor del que fue el cabeza de familia . La mayor de las
tres harpías, guardándola de todo contacto con el exterior, cree
honrar así la memoria del ausente. A pesar de su reclusión, la joven
se enamora, y cuando las viejas le obligan a confesar el nombre del amado, la
solterona mayor tiene la certeza del inminente incesto, ya que el amado es hermano
de la chica, que acaba suicidándose.
Después de cinco años
de ausencia de la Xirgu en los escenarios bonaerenses, el 8 de junio de 1944 se
estrena en el Teatro Avenida "El adefesio", interpretando Margarita
el personaje de Doña Gorgo. El papel le exigía actuar con barba
y bigote, pero ella dijo: "Yo no voy a salir con barbas y bigote. Para que
la gente no se ría y tome en serio el papel, voy a suprimir el bigote,
que es lo que mueve a risa al público". "El adefesio" infundió
tal respeto que el público la ovacionó como nunca había hecho
con ninguna otra actriz en toda Argentina. Los aplausos duraron un cuarto de hora.
Hasta que Margarita pidió que cesaran, porqué consideró que
tendrían las manos destrozadas de tanto aplaudir. Alberto Closas que en
la obra tenía el papel de "El que nadie esperaba" conservó
el recuerdo de aquella noche como el más bello de su vida profesional,
y nunca pudo olvidar el momento en que Margarita Xirgu paró la ovación
al decir: "Les agradezco estos aplausos..., estos aplausos que son para mis
poetas muertos".
De
izquierda a derecha: María Teresa León (Aulaga), sentada Amelia
de la Torre (Uva) y Margarita Xirgu (Gorgo), a "El adefesio".
Foto biografía A. Rodrigo.
Los
decorados fueron realizados por Santiago Ontañón, al dictado de
Rafael Alberti, vivía en su casa y dibujaba con él.
"El
adefesio", estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires, por la compañía
Margarita Xirgu en 1944.
Foto
biografía F. Foguet
La
trilogía del exilio, integrada por "El trébol florido",
iniciada en Ibiza durante el verano de 1936, bajo el título de "Costa
sur de la muerte", pero acabada en Argentina en 1940; "La gallarda",
escrita en 1943, subtitulada elocuentemente "tragedia de vaqueros y toros
bravos" y "El adefesio", escrita para Margarita Xirgu también
en 1943; es una trilogía marcada por el tratamiento poético del
lenguaje, conjuntados desde la madurez los tres ejes fundamentales de la estética
de un autor al tiempo popular, clásico y vanguardista. Fiel a sus primeros
designios renovadores, Alberti insistió en la superción de las estéticas
precedentes, tremendamente original a partir de su experiencia en "El trébol
florido", coincidente desde "El adefesio" con las propuestas del
Lorca de "La casa de Bernarda Alba" e impregnado de romances y leyendas
populares en "La gallarda". No se trata de un teatro fácil de
representar, a pesar de que se muestra sobrado de valores literarios. En 1944
recorre Argentina y Uruguai con "Invitación a un viaje sonoro (Concierto
para verso y laúd, con acompañamiento de piano)", y publica
"Pleamar", su primera obra escrita íntegramente en América,
que es un libro sencillo y claro, una mezcla del dolor del pasado con la esperanza
del futuro, que representa su hija Aitana. En 1945 viaja a Chile con María
Teresa. Se multiplican las conferencias y los recitales. Publica el libro en prosa
"Imagen primera de...".
Rafael Alberti con Juan V. Lecuna, en Buenos Aires en 1944
foto
http://jvlecuna.zoomblog.com/cat/12448
En 1946 escribe "A la pintura (Poema de color y la línea)",
un brillante intento de describir un arte en términos de otro. Un libro
de plena madurez con tres composiciones autobiográficas a más de
otras dedicadas a los grandes pintores (Giotto, Boticelli, Leonardo, Durero, Rembrant,
El Greco, Zurbarán, Goya... hasta concluir en Picasso). Rafael Alberti
nos legó un Museo y una Escuela de Bellas Artes en verso. En el poeta revive
el pintor que lleva dentro y que fue su primra vocación. En la obra se
distinguen tres tipos de poemas, que alternan y se entrecruzan unos con otros.
Un grupo de composiciones está dedicado a pintores de dimensión
universal, desde los prerenacentistas hasta los contemporáneos: éste
es el Museo al que antes se ha hecho referencia. Para esos poemas escoge diversas
formas métricas, que adapta hábilmente según las características
de cada pintor. Pero estas composiciones alternan con otras que toman como argumento
objetos y conceptos, referidos a los medios y recursos de la propia técnica
pictórica, como los que dedicxa a la retina, a la mano, a la paleta, al
pincel, al lienzo, a la perspectiva, a la composición... Para este grupo
escoge la fórmula métrica del soneto y siempre está precedido
por una invocación: "A ti...". Existe, además, un tercer
grupo o colección, que alterna con los otros dos: el que dedica a los colores,
a los que el poeta deja hablar en primera persona, y en los que utiliza el verso
libre. Estos dos últimos grupos de poemas constituyen lo que se ha definido
como "Escuela de Bellas Artes". Gracias a la combinación de estas
tres dimensiones, Alberti ha sabido recoger, como muy pocas veces ha sucedido
en la historia de la literatura, la historia y la esencia de la pintura a lo largo
de un libro de poemas denso, variado, arrebatador, y enriquecido con imágenes
y hallazgos literarios de todo signo. De esta forma, a partir de un lenguaje distinto
al propio de las artes figurativas, el artista pinta en verso. Este mismo artista
que, años atrás, en su libro más universal "Marinero
en tierra", había escrito en un poema dedicado a Tagore: "¡Dejadme
pintar de azul / el mar de todos los atlas!".
En 1947 expone su pintura
en el Salón Arte Bella de Montevideo y publica su recopilación de
poesía erótica "El ceñidor de Venus desceñido".
En 1948 publica "Salmo de alegría en honor del pueblo de Israel".
En 1949 expone su obra gráfica en la Galería Punta del Este del
Uruguay. Publica en Montevideo "Coplas de Juan Panadero. Cantata de la paz
y la alegría de los pueblos", marcada por el sentimiento del destierro
y donde Alberti avanza en la poesía de denuncia. En 1950 viaja a Varsovia
en calidad de Delegado del Congreso Mundial de la Paz. En 1951 expone pinturas
y liricografías en la sala Via V y en la Galería Bonino de la capital
argentina. Publica "Buenos Aires en tinta china", poema para un libro
dibujos de Atilio Rossi, donde hace una recreación poética del paisaje
urbano bonaerense, visto desde todos los ángulos y con una personal percepción
de la realidad. En 1952 viaja a Varsovia acompañado de María Teresa
León y publica "Retornos de lo vivo lejano", donde, rebuscando
en la memoria, evoca los días de su infancia y juventud, los de sus amores,
y los de sus lecturas.
Obsequio
de Maria Teresa León a Margarita Xirgu el 1950.
Fondo
Jordi Rius Xirgu
Entre
1945 y 1956 escribe el libro "Poemas de Punta del Este", donde alterna
la prosa y el verso, y que toma como escenario la elegante ciudad uruguayana y
la casa "La gallarda" donde habitó el poeta, cerca de Punta Ballena
donde residió Margarita Xirgu a partir del verano de 1958.
Rafael Alberti, en su casa "La gallarda", durante
su exilio en Uruguay en 1947
En
1953, Alberti rinde homenaje al tres mil aniversario de la fundación de
Cádiz con la publicación en Buenos Aires de "Ora "marítima",
poemas vertebrados por el tema de la nostalgia, en los cuales el verso culto alterna
con el neopopular. Realiza también una exposición de dibujos conmemorativos.
Visita la Unión Soviética y diversos paises de la Europa del Este.
En 1954 publica "Baladas y canciones del Paraná", serie de composiciones
inspiradas en la contemplación del inmenso río argentino, en un
intento de afirmarse en la realidad americana pero con una nostalgia patente de
su país de origen. Es un libro de poemas que incluye canciones muy cercanas
a las de "Marinero en tierra", que muestran un universo nostálgico
del que no está ausente la ironía. Expone en la Galería Galatea,
de Buenos Aires. En 1955 la Galería Bonino, de Buenos Aires, le publica
"Liricografías", carpeta de poemas ilustrados con diez dibujos
a color; publica también "Los signos del día (1945-1955)",
donde Alberti regresa a la poesía política.
Canción
"Creemos el hombre nuevo" de "Baladas y canciones del Paraná"
dedicada a Margarita Xirgu y a su marido Miguel Ortín.
Archivo
Jordi Rius Xirgu
En
1956 escribe la obra teatral "Noche de guerra en el Museo del Prado".
En mayo de 1956 la Agrupación de Intelectuales Demócratas Españoles,
organizó un homenaje a Margarita Xirgu, al celebrar sus bodas de oro en
el mundo del teatro, al que asistieron unas quinientas personas, integradas en
todas las entidades culturales y artísticas de Argentina y Uruguay, entre
las que destacaban: la Comunidad Gallega, la Asociación de Promotores Teatrales
Argentinos y la Comisión de Teatros de Montevideo. Ofreció el homenaje
Alejandro Casona el cual, glosó la vida escénica de la Xirgu, desde
que arrancó en Catalunya con su bandera de poesía y conmovió
al mundo de habla castellana. Al terminar Casona su ofrenda, Rafael Alberti recitó
tres poemas, después de advertir que no iban dedicados a la actríz,
sinó a los tres grandes amigos de Margarita: Machado, García Lorca
y el pueblo español. Después, Claudio Sánchez Albornoz, ex-rector
de la Universidad Central, en su turno, glosó aquel pareado que dice que:
"Importa vivir de tal suerte, que hasta es la vida la muerte".
Xirgu,
el 10 de noviembre de 1956, en el homenaje a García Lorca en Montevideo
con la representació de "Bodas de sangre". Archivo
Xavier Rius Xirgu.
En
1957 estrena en París "El adefesio". Viaja a Xina. Visita de
nuevo la Unión Soviética y Rumanía. En Bucarest se compromete
a traducir al castellano diversos poemas de M. Eminescu. Viaja a Itàlia.
En 1958 estrena en Bochum (Alemania) "El adefesio". Publica "Sonríe
China", libro escrito con María Teresa León.
En nuestra
literatura es ya mítica la fuerte amistad que cultivaron durante su largo
exilio americano, los comunmente llamados "los tres exiliados de oro",
mito consolidado en las frecuentes reuniones nocturnas llevadas a cabo en el retiro
uruguayano de Margarita Xirgu y Miquel Ortín, en su casa de Punta Ballena.
Allí solían reunirse Alejandro Casona, que llegaba con su esposa
Rosalía Martín en una moto con sidecar, Rafael Alberti y María
Teresa León, acompañadas las tres parejas de Angel Curotto y su
esposa Alicia Rodríguez; los temas giraban siempre al entorno del teatro
y España, su grandes obsesiones. La Xirgu era una mujer humilde, poco afecta
a los reconocimientos públicos.
Dedicatoria
de Rafael Alberti a Margarida Xirgu en 1958, recordando la estrena de "El
adefesio" y su interpretación de Doña Gorgo.
Archivo
Hermanos Xirgu
En
1959 se publica el primer volumen de sus memorias "La arboleda perdida (libros
I y II)" crónica personal y de época que nos aproxima a la
obra y figura del artista y, también, del entorno en el que se movía.
La primera entrega abarca hasta el 1917 y apareció en México en
1948. En 1959 se publicaron conjuntamente en Buenos Aires dos tomos del mismo
título en los que el periodo evocado se ampliaba hasta 1931. Años
más tarde, en 1984, el diario "El País" publicó
dos entregas de "La arboleda perdida" que serán recogidas en
otro volumen editado en 1987. Los años de exilio americano dejaron también
un corpus de "Poemas diversos (1945-1959)" que tocaban diversos temas.
En 1960 da recitales y conferencias por diversos paises de Latinoamérica:
Cuba, Venezuela, Perú, Colombia...
En
1961 Rafael Alberti visita a Picasso para felicitarle en su ochenta aniversario
y publica "La primavera de los pueblos".
Archivo Jordi Rius Xirgu
En
1962 se realizan celebraciones en Buenos Aires y en Montevideo para comemorar
su sesenta aniversario. Realiza una adaptación teatral de "La lozana
andaluza" de Francisco Delicado. Publica la primera serie de "Poemas
escénicos", que después completaría en Italia, y "Diálogo
de Venus y Príapo". La situación política argentina
obliga al matrimonio Alberti a abandonar el país. Regresan definitivamente
a Europa en 1963, estableciéndose en Roma, donde Alberti encuentra una
nueva patria al lado de María Teresa durante catorce años. Son años
de intensa actividad intelectual y política. Aparece en España su
primer libro desde la guerra civil: "Summa taurina". En 1964 publica
"Abierto a todas horas" y "X sonetos romanos", con gravados
originales suyos. En 1965 Alberti expone en la Galleria Penèlope de Roma
y en la Galleria d'Arte de Milán. Obtiene el primer Premio de gravado en
la V Rasegna di Arti Figurative de Roma. Publica el catálogo "Picasso,
el rayo que no cesa". Se le concede el Premio Lenin de la Paz y viaja a Moscú
para recibirlo. Después de residir en Roma, en la calle Monserrato número
20 y, gracias al dinero del premio, Alberti y María Teresa León
se mudaron a su nuevo domicilio de la vía Garibaldi, número 88 en
el barrio del Trastévere romano. Un edificio rojizo en el que sorprende
una inscripción existente sobre el dintel de la puerta. Este edificio fue
en otros tiempos convento para jovenes desacarriadas. En el segundo piso se halla
la República de las Letras y de Las Artes. Espaciosas habitaciones abiertas
a la luz trasteverina por grandes ventanales y todas ellas repletas de cuadros
de Picasso, Miró, Guinovart, Quatrucci... Fotos de Neruda, Nicolás
Guillén, García Lorca, Buñuel... Cerámicas y otros
objetos de artesanía de los más exóticos paises visitados,
para deleite de sus numerosos visitantes.
Rafael Alberti y María Teresa León
en la vía Garibaldi, Roma, en 1965
En 1966 Alberti realiza "Los ojos de Picasso", poema
con grabados y dibujos a color, en homenaje al pintor. Se encuentra con Miguel
Ángel Asturias en Roma y escribe "Poemas con nombre" dedicados
al escritor guatemalteco. Publica "Il mattatore". En 1967 es nombrado
Ciudadano de Honor de Reggio Emilia. Realiza "Homenaje a Miró",
un poema líricografiado. Expone en Roma gravados, dibujoos y manuscritos.
Publica "Poemas de amor". En 1968 se estrena un ballet basado en poemas
del libro "Sobre los ángeles" en la Scala de Milán. Publica
"Roma, peligro para caminantes", en el que un Alberti neobarroco y formalista
nos muestra la Roma más degradada y mugrienta, alejada de los tópicos
turistas. Es el primer libro "europeo". En 1969 publica "Poesías
anteriores a Marinero en tierra" y entre otras exposiciones, destaca la celebrada
en Milán: "El lirismo del alfabeto", de la cual se editará
una carpeta de serigrafías.
Serigrafies de "El lirismo del alfabeto"
1969: María Teresa León con 66 años y Rafael Alberti con
67.
Foto Epdlp
En
1970 publica "Los ocho nombres de Picasso", donde se refleja una vez
más su devoción por la figura de Picasso, y "Prosas encontradas".
En otoño de este año el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya
realiza en Barcelona una exposición de toda su obra gráfica y poética,
con gran éxito de público y de crítica. Publica "No
digo más de lo que no digo" y expone en la Galleria la Margherita,
de Roma.
El
1970 publica "Los ocho nombres de Picasso", on es reflecteix una vegada
més la seva devoció per la figura de Picasso, i "Prosas encontradas".
A la tardor el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya realitza a Barcelona
una exposició de tota la seva obra gràfica i poètica, amb
gran èxit de públic i crítica. Publica "No digo más
de lo que no digo" i exposa en la Galleria la Margherita, de Roma.
Entrevista
de "La Vanguardia Española" a Rafael Alberti en Anticoli Corrado,
Italia, donde pintó las liricografías que se expusieron en otoño
de 1970 en el Col·legi d'Arquitectes de Barcelona y donde escribió
el libro de poemas "Los ocho nombres de Picasso". Se relatan los recuerdos
junto a María Teresa León, de su visita a Pablo Picasso y Jacqueline,
en Mougins, Francia.
En
1971 realiza la carpeta de gravados y poemas con motivo del noventa aniversario
del pintor "Omaggio a Pablo Picasso", y escribe el texto para el catálogo
"Picasso en Avignon".
Compone el poema "Condena" en defensa
de los patriotas vascos condenados en el Consejo de guerra de Burgos. En 1972
expone en la galería romana Rondanini su obra gráfica y poética
en conmemoración de su setenta aniversario. Un grupo de artistas italianos
y españoles le rinde homenaje con la exposición "Con Alberti
per la Spagna", y le dedicará una carpeta de gravados. Aparecen también
"Poesía (1924-1967)", "Desprecio y maravilla" y "Canciones
del Alto Valle del Aniene", un libro en verso y prosa que es una evocación
lírica del paisaje donde el poeta pasa los veranos. En 1973 pronuncia en
Florencia, ante una gran multitud, su conferencia "Mi hermano Pablo Neruda".
En 1974 es nombrado miembro del Tribunal Russell.
En una entrevista de este
año, Alberti declara: " Yo... nosotros... somos desterrados políticos
desde el final de la guerra de España. Nosotros, tanto María Teresa
como yo, hemos sido y seremos siempre gente muy activa en la lucha contra el fascismo
español y contra todo lo que represente esa reacción terrible que
la llevó a una guerra, donde hubo un millón de muertos y medio millón
de exiliados políticos. El deseo de volver a España es permanente
en todos los españoles que hayan vivido en España y que hayan luchado
por ella. Así que es permanente en mí, siempre la presencia de España.
Llámelo nostalgia o lo que sea pero no es una nostalgia de tipo sentimental
ni puramente patetista. Es una tristeza o nostalgia de tipo positivo, de tipo
constructivo que me hace hablar de España, recordar a España...Y
me hace llevar ese poeta de ataque... de lucha, y hasta violento, si tú
quieres".
En 1975 se publica en Espanya "La arboleda perdida",
que aparece también en versión italiana. Recibe el Premio Etna-Taormina.
Participa, en Roma, en el homenaje a Dolores Ibárruri, que cumple ochenta
años. Realiza el cartel para el homenaje a Antonio Machado. Publica "Maravillas
con variaciones acrósticas en el jardín de Miró", un
conjunto de poemas visuales de gran interés. En 1976 obtiene el Premio
Struga, en Macedonia. Se estrena en Madrid "El adefesio", con la actriz
María Casares como protagonista.
Foto de la Fundación Rafael Alberti
El
27 de abril de 1977 después de la muerte de Franco y después de
treinta y ocho años de exilio - veinticuatro en Argentina y catorce en
Italia - regresa a España con su esposa, María Teresa León.
Ha acabado el largo exilio. Sus primeras palabras al descender del avión
fueron: "Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en
señal de concordia entre todos los españoles". Uno de los primeros
lugares que deseó visitar al llegar a España fue el Museo del Prado
y el Casón del Buen Retiro. Desde su regreso a España residió
en su ciudad natal, el Puerto de Santa María. En junio del mismo año
es elegido diputado por el pel Partido Comunista (PCE) en Cádiz y en las
primeras elecciones libres después de la dictadura, obtiene la presidencia
honoraria, junto a Dolores Ibárruri, de las primeras Cortes Democráticas,
pero tres meses más tarde renuncia a su escaño perque no quiere
dedicarse a la política sino seguir con la literatura y seguir siendo "un
poeta en la calle". Todo ello le convierte en un personaje singular de nuestra
historia más reciente. En 1978 estrena en Madrid, en el Teatro María
Guerrero, "Noche de guerra en el Museo del Prado". Realiza diecinueve
gravados y numerosas viñetas para el "Romancero gitano", de García
Lorca. Inicia los recitales con Nuria Espert por todo el mundo. Publica "Poesía
(1924-1967)" y hace donación de sus obras y recuerdos más valiosos
al Puerto de Santa María. Publica "Los 5 destacagados". En 1978
también, estrena por fin el guirigai "La pájara pinta".
En 1980 recibe en Bulgaria el Premio Kristo Botev. Da recitales en Estados Unidos.
Publica "Fustigada luz", "Relatos y prosas" y "Amor en
vilo", un amplio corpus de poesía erótica de más de
trescientos poemas. Estrena en España su versión de "La lozana
andaluza". En 1981 recibe el Premio Nacional de Teatro, y el Premio Pedro
Salinas, junto a José Bergamín, otorgado por la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo. Publica "Lo que canté y dije de Picasso".
En 1982 es nombrado Comendador de las Artes y las Letras de Francia. La Universidad
de Toulouse lo nombra Doctor honoris causa y publica "Versos sueltos de cada
día".
El 5 de febrero
de 1982 el Ayuntamiento de Badalona realiza unos actos de homenaje a Margarita
Xirgu, a los que asisten, entre otros, Rafael Alberti , Estela Castro y familiares
de la actriz.
Archivo Xavier Rius Xirgu
De
izquierda a derecha: el alcalde de Badalona Marius Díaz, la actriz Estela
Castro que representó "Retrato de señora con espejo",
la biógrafa de Margarita Xirgu Antonina Rodrigo y Rafael Alberti.
foto
Enric Giralt
De
izquierda a derecha: Josep Palau i Fabre, Miquel Xirgu Rico nieto de Margarita
Xirgu, Marius Díaz y Rafael Alberti
foto
Enric Giralt
En 1983 Rafael
Alberti recibe el Premio Cervantes. Recibe el Premio Opera Omnia de la Asociación
Colegial de Escritores y el Popular de la Vendimia, Racimo de Oro, en Trebujena
(Cádiz). En 1984 se publican "Rafael Alberti para niños",
"Sonetos de la Diputación" y "Federico García Lorca,
poeta y amigo". En 1985 es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad
de Cádiz. Aparece su carpeta de serigrafías titulada "Las cuatro
estaciones" y publica "Libro del mar" y "Todo el mar".
Serigrafías de "Las cuatro estaciones"
En
1986 publica "Golfo de sombras", con dibujos de Manuel Rivera. El título
está tomado de un verso de Góngora, y constituye una metáfora
del sexo femenino, cantado en cada uno de los veintitres poemas que componen este
libro. El elemento corporal experimenta cada vez una metamorfosis y casi siempre
se convierte en una flor. "Los hijos del drago y otros poemas" publicado
también en 1986, es una lúcida meditación transcendental
inspirada en el milenario árbol de las Canarias. Recibe el Premio Al Jatib
de poesía, en Almuñécar, y la Carabela de Plata de teatro,
en La Rábida. En 1987 publica "Poemas del hospital", llenos de
humor y chispa, "Accidente", que contiene cinco sonetos, y "Cuatro
canciones", adelanto de "Canciones para Altair". En 1988 recibe
un homenaje multitudinario en el Teatro romano de Mérida y la Medaille
Picasso de la UNESCO, en París. Estrena en el Centro Cultural de la Villa
de Madrid "El hombre deshabitado" y publica "El aburrimiento".
El 13 de diciembre de 1988 muere en Majadahonda (Madrid) María Teresa León,
su comañera de toda la vida; tenía l'Alzheimer y él tenía
que hacer bolos para pagar el hospital, ya que nunca tuvo dinero.
Fotografía de Rafael Alberti en Fuente Vaqueros en 1988.
Foto
M. Cascales
En
1989 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en reconocimiento
a su actividad pictórica con el dibujo surrealista, y también es
miembro de la de Bellas Artes de Santa Cecilia. Graba con la Orquesta Roberto
Grandío "Invitación a un viaje sonoro". Publica "Canciones
para Altair", colección bellísima de poemas eróticos,
en la cual el autor dialoga apasionadamente con la protagonista, estrella y mujer
al mismo tiempo. La voz del poeta oscila entre la emoción lírica
y un realismo cargado de fuertes sugerencias. En el verano de 1990 contrae segundas
nupcias con su secretaria, la escritora, profesora de instituto, licenciada en
Filosofía y Letras, y valenciana María Asunción Mateo; la
mujer que le acompañará hasta la muerte. De su primer matrimonio
tiene dos hijos: David y Marta. Es de izquierdas y agnóstica. Otra vez
vuelve a casarse con una madre separada y con dos hijos!!. Qué casualidad!!.
Se conocieron en un homenaje a Machado. María Asunción se acercó
a él, para pedirle un autógrafo y él se interesó por
ella. Fue tanta su ilusión que se lo explicó a sus alumnos. En la
dedicatoria le escribió lo que ponía a todas las muchachas: "A
la bella...". Ella no tenía 40 y él ja había cumplido
los 80 años. Se casaron ocho años después, pero durante el
noviazgo se veían a escondidas. En 1987 le pidió a Rafael de ir
a ver a María Teresa León, un año antes que muriera. Fue
duro ver como una mujer espléndida se había convertido en un pajarillo
indefenso. Ella había leído sus memorias varias veces y sabía
que ella ocupaba en el corazón de Rafael un espacio en el que María
Teresa había sido la reina. Rafael le explicaba que los hombres se giraban
a mirarla. Fue, sin lugar a dudas, la persona más importante en la vida
de Rafael. En él estaba el genio, en ella la realidad de la vida. María
Teresa estuvo cincuenta años al lado de Rafael, ella estaría sólo
veinte.
Rafael
Alberti i María Asunción Mateo el 1990
En
1990 publica "Rafael Alberti: Antologia poética (volúmenes
I i II)". Es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Burdeos.
Viaja a Italia y a México, donde se le ofrece un caluroso homenaje organizado
por el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Viaja a Portugal para participar
en un congreso de poesía. Estrena con la Orquesta de Laúdes Roberto
Grandío el nuevo espectáculo "Aire y canto de España".
En 1991 continua la redacción del tercer volumen de "La arboleda perdida".
Se inaugura la feria ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporaneo) con una
exposición antológica de su pintura. Viaja con su esposa a Roma,
Nápoles y Capri; también a México donde da recitales con
Nuria Espert. En La Habana recibe las llaves de la ciudad, es nombrado Huesped
Ilustre y Doctor honoris causa por su Universidad. Fidel Castro le condecora con
la Medalla José Martí. Así mismo, l'U.N.E.A.C (Unión
Nacional de Escritores y Artistas Cubanos) le hace Miembro de Honor. Junto a Paco
Ibáñez presenta el espectáculo poético musical "A
Galopar" en el Teatre Alcalá Palas de Madrid, del que se editará
un disco doble. Viaja a Argentina. En Buenos Aires és nombrado Ciudadano
Ilustre. En el Teatro Nacional Cervantes se le rinde un caluroso homenaje presentado
por Ernesto Sábato. Viaja a Chile donde es recibido por el presidente Patricio
Alwyn en La Moneda. Se reune con la familia de Salvador Allende. Se le concede
la máxima distinción cultural el Orden Gabriela Mistral. La Municipalidad
de Santiago le nombra Visitante Ilustre y le hace entrega de las llaves de la
ciudad. En el Salón de honor de la Universidad los escritores le rinden
homenaje. En el Museo de Bellas Artes los artistas plásticos, La Fundación
Vicente Huidobro y la Fundación Pablo Neruda, le nombran Miembro de Honor.
El 1º de mayo recita "A Galopar" ante una masiva concentración
de trabajadores chilenos. Es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad
de Granada.
En 1992 comienza a vivir, al lado de María Asunción
Mateo, largas temporadas en la casa del Puerto de Santa María cedida por
e 'Ayuntamiento y a la cual darán el nombre de "Ora "Marítima".
Viaja de nuevo a Cuba. Recibe el Premio Andalucía de Investigación
sobre temas andaluces Plácido Fernández Viagas, en Sevilla. Regresa
a Argentina para realizar una gira de recitales visitando, con María Asunción
los paisajes de su estancia en aquel país. Viaja a Uruguai, a Punta del
Este, donde aun se conserva "La gallarda", la casa donde vivió.
En 1993 recibe el Premio Andalucía de las Letras. Acude a Valencia a recogerr
la Medalla de Oro de Belles Artes de manos de S. M. El Rey Juan Carlos. Reivindica
su compromiso político renovando su carné comunista. Se edita la
carpeta de dibujos "Bestiario". Es nombrado Doctor honoris causa por
la Universidad Complutense de Madrid. Viaja a Milán para recoger en Vailate
el Premio Sala.
En
1994 se constituye en El Puerto de Santa María la "Fundación
Rafael Alberti",bajo su presidencia. Susede es una casa de tres plantas,
blanca y luminosa, de sencilla y típica construcción andaluza en
la cual el poeta había vivido de niño. En ella están depositados,
no sólo los recuerdos de infancia del universal poeta, sino también
la donación de gran parte de su archivo y biblioteca personal que, al lado
de su primera esposa, María Teresa León, hizo en 1978 a su ciudad
natal; así como nuevas aportaciones que día a día van llegando
para completar la intensa biografía y obra de Rafael Alberti.
A sus
92 años la ofensa más grande que se podía hacer era decirle:
"¿Está usted cansado?". Siempre respondía: "¡Cansado
lo estará su padre!". Era necesario organizarle el día a día.
El, con tener un rotulador, un cuaderno y una camisa loca, sentado en el jardín
haciendo dibujos y poemas era feliz, no quería más, y esta era su
grandez.
También
en 1994 se publica "Sólo la mar", antología de su poesía
marítima. En 1995 el Salón del Libro de Burdeos premia su labor
literaria con un homenaje en El Puerto de Santa María. Fue nombrado Doctor
honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia. Publica "Canción
de Canciones", antología de la poesía amorosa en castellano,
en colaboración con María Asunción Mateo.
Fundación Rafael Alberti
En
1996 es nombrado Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz y Alcalde Perpetuo
de la ciudad de El Puerto de Santa María. En 1998 el Ayuntamiento de Roma
le nombra Ciudadano de Honor. Recibe la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de
Catalunya. Con el título "Una Capsa de colors" se expone una
antología de su obra pictórica en Girona.
Rafael
Alberti a sus 96 años, en 1998
El
28 de octubre de 1999 Rafael Alberti murió de una parada cardiorespiratoria,
casi sin darse cuenta, como se merecía: en su casa, muy cerca del mar,
al lado de María Asunción Mateo y a los 97 años. Por expreso
deseo suyo, sus restos mortales fueron incinerados y sus cenizas fueron esparcidas
por la bahía de Cádiz uniéndose así, para siempre,
con el mar. Está considerado uno de los mayores literatos españoles
de la nombrada Edad de Plata de la literatura española, y fue el último
exponente de la Generación del 27.
Monumento a Rafael Alberti en la Plaza del Polvorista, en El
Puerto de Santa María
Algunos
textos han estado extraídos de la biografia:"Margarita Xirgu y su
teatro" y "Margarita Xirgu.Una biografía"de Antonina Rodrigo
y Fundación Rafael Alberti
XAVIER RIUS XIRGU
álbum
de fotos
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